追随汪峰道路上的一些小思考

追随汪峰的历程
大概是2010年，那时我还在上小学。一天妈妈给我的智慧平板（那玩意在今天看来简直不值一提，但是在那个时候却是先进科技）上面下载了几首歌，其中有一首叫《怒放的生命》。很巧的，在那几首歌里面我最喜欢这一首。我由此知道了汪峰这个名字。
大约是到2013年，我又在某个视频中听到了《存在》，感觉“嗯，还不错”。于是时不时的就拿出来听听这首歌，同时也了解了《光明》《我爱你中国（2005）》《春天里》《当我想你的时候》《像梦一样自由》等歌。但是不得不提的是，那时候汪峰这个人在我脑海里的印象仅仅是是“励志歌手”“流行歌手”而已。
随后不久，在一期《暴走大事件》中，节目将《生来彷徨》专辑中的某几句歌词拿出来做了做文章，然后还说汪峰自称“半壁江山”。此时，汪峰在我心中的形象几乎跌到了谷底，脑海中时不时蹦出“有病”“无耻”等词语。但这是不重要的。因为从14到16年，我的兴趣都在英文歌和纯音乐上。
随后到了16年，中国好声音节目上，汪峰组的实力彻底震撼了我。《晚安北京》《地心》《河流》《窗台》等曲子让我对汪峰的歌曲重新审视。可以说这是开始成为他的忠实粉丝的一个转折点。
到了2017年，《果岭里》出来了。这是我第一次将汪峰的整张专辑都听下来。于是我在之前专辑里面开始淘宝，淘到了《寂寞列车》《贫瘠之歌》《城市之光》等冷门的宝贝，时不时会拿出来听一听。这时我似乎有点理解为什么他是一个摇滚歌手了...
然后到了2020年，我在国庆节回家时发现汪峰又出了新专辑。接着，我便开始了对汪峰所有专辑歌曲的一一尝试，包括鲍家街的。我发现我面对的是一个巨大的宝库。只要有耐心，总可以找出惊喜。这时，我毫无疑问的成为了汪峰的一个追随者，对汪峰此人的兴趣也前所未有的高涨。我渐渐明白关于他的传言哪些是真，哪些是假，共鸣也从歌曲提升到了更多。
新年到了，马上汪峰又要发新曲子。我不知道我能追随他多久，但是我终将长久的记住，在我的青春年代，有一个叫汪峰的歌手。

我为何喜欢汪峰的歌
这事儿是比较复杂的。首先，我平时是一个比较沉默的人，没事一般就不会找别人交谈，而是做自己的事。久而久之心里就总感觉很压抑，想找个口子释放出来。而汪峰的很多歌都实在很酷，不仅歌词喊出来爽，曲子也震撼。听着有一种释放感。
其次，汪峰的歌曲有力量，在我不知所措时能给予一些指引。面对各种乱象，各种挫折，各种问题，真的很容易陷入迷茫和偏激。我渴望答案，渴望帮助——这时汪峰会传达出他的人生态度或者提醒我们一些事实，在迷雾中点亮一些灯塔。那是一种老练的智慧。我现在对我一直以来幻想的高科技已经产生了一些怀疑——这也和汪峰不无关系。
最后，也可能是最重要的，他的经历和我有相似之处。同样面对的是飞速变化的社会，同样发现一些坚信的东西正在瓦解，同样发现信仰已经不值一提；听汪峰的歌我有时会想，我会走上和汪峰一样的道路吗？我可有勇气对自己看不惯的乱象加以讽刺，针砭？我可会经历那么多的坎坷？我可会实现我的梦想，如果有的话？这些问题我还难以回答。在他的歌中，好像对这些问题有一些暗示和解答，而我正努力寻找着他们。

汪峰与商业化
汪峰对于商业化的感情，大概是复杂的。是商业化让他获得了财富，让他获得了关注，让他买下了果岭里的房子以及各种名贵的吉他。然而，也是商业化，让他被某些“摇滚粉丝”所记恨，让他背上了“出卖乐队”的骂名，更是他获得了让“皮裤”“头条”“半壁江山”等奇奇怪怪的有点嘲讽意味的外号。
汪峰本人并不抗拒商业化。西方的摇滚明星们也很富有。他认为，坏的不是商业，是低级商业。资/本的注入对于一个行业来说是好事，他想音乐人有尊严的活着；但是如果目的只是为了挣钱，“变味儿”也是不可避免的。
汪峰是名利场中人，了解里面的种种。他对名利、资/本、现代化等看起来很好的东西，一直在进行着反思。有人说他写《名利场》是虚伪，我并不认为如此，这更像是一种自嘲。
音乐圈多有想法将汪峰包装成明星，结果闹出了“头条”和“半壁江山”这种梗，为汪峰造成了许多困扰，直到今天这些梗的影响还没有完全消失。
会有商业化和艺术性在内地乐坛中友善的共存的一天吗？

汪峰歌中的性元素
这个主题似乎贯穿了汪峰创作历程的始终。从最初的《O女士》《爱的隧道》到《旅途》《空空如也》《高地》等，最近的作品里面也有《好姑娘》《从感冒片到钞票》等描绘这一元素的歌曲。当然，这些歌曲是整首都在描写性与爱，更多的歌曲时不时的插入一些和这些东西有关的词语。
说实话，一开始在作品里面听到“磅礴的夏体”“座艾”“应布起来”“轰然的雄起”等词实在让我有点惊讶，过会儿又有点想发笑。
在歌曲中加入这么多这类元素的歌手，在内地大概是不多的。即使有，大概也没有将“高潮”等词语如此大量的运用在歌曲创作中。这大概是因为汪峰受西方音乐影响较大，性、脏话等元素入歌在英文歌中不是少见的。
就我而言，这些元素还是可以接受的。它们有时可以塑造出一种自由随性的感觉，有时显得真实。
听说汪峰出版的小说《晚安，北京》里面有对于交合过程详细的描写，其露骨程度几乎令人咋舌，是这样的吗？

汪峰歌曲的演变
从鲍家街到果岭里，听汪峰二十多年来创造的歌曲，就好像穿越二十多年的时空，品味二十多年的生活。
鲍家街以及《花火》时期，汪峰的歌曲多表现自己的痛苦，挣扎，渴求，失望与愤怒。那时候他真的什么都没有，没有房，没有车，没有爱，没有钱，还被赶出家门，只能在地下室排练。曲风多为迷幻以及布鲁斯风格，汪峰也说了，仿照大门居多。
第二阶段，从《爱是..子弹》到《勇敢的心》，汪峰走出鲍家街，开始探索自己的风格。《在雨中》《飞得更高》《怒放的生命》《勇敢的心》四首偏“流行”的歌曲，据说是汪峰听从父母意见写的，这也给他带来了名气与财富。然而他的心里似乎还有些伤痛和挣扎，有不少思考自己过去的歌，比如《我在长大》《长安街上》《北京北京》。
到第三阶段，从《信仰在空中飘扬》到《生来彷徨》，汪峰已经探索出了自己的一套摇滚体系，也已经功成名就。这时他开始思考，现在是否就算得上是成功了？在这个前所未有的高度，他感到“迷茫”，对，就是这词语。同时，由于人生阅历的增加，爱情，家庭，回忆这些东西渐渐进入了歌曲之中。歌手的责任感，使汪峰认为自己应该承担起社会责任，反映社会的事实，唤醒还在做梦的人。
第四阶段，从《河流》到现在。这一时期的表达比较自然，大概跟已经功成名就有关吧。在我看来，这个阶段的歌曲逐渐走向含蓄和平和，能比较好的体现他最近一段时间生活的状态，同时实验性的要素比较多。
不知道新的一年里，汪峰的歌曲能否进入一个新的阶段？

关于“厚古薄今”
翻翻这个吧里的帖子，早在《笑着哭》时期就已经有人开始怀念鲍家街，当《光明》《春天里》火了之后，又突然就有人发现汪峰抄袭，突然“伪摇滚”的大帽子就扣了上来，突然关于汪峰爱情的流言就开始漫天飞扬，一看，很多都是所谓“真摇滚”的粉丝的言论。然后到了2013年，《一起摇摆》出来的时候汪峰简直被骂的体无完肤，某些评分网站上《生来彷徨》这张专辑都是垫底的。至于15年以后那些专辑，在很多人眼里根本不值一提，实在不行说一句“汪峰和章子怡结婚后，他的歌就变味了”之类的。
喜欢鲍家街，不是问题；不喜欢其他专辑，也不是问题。你说出自己的道理来大家也不会有太多意见。但是因为不喜欢某些专辑演变成了不喜欢汪峰本人，或者直接就是不喜欢汪峰本人，从而对其他专辑的作品加以污蔑、曲解，甚至直接污蔑汪峰本人，以至于波及到了他的学员，本人认为这种行为甚是无耻。
如果我们心中对汪峰本人的判断是“他已经写不出好作品了，他的新作品都不够味”，恐怕在听汪峰的新歌之时，我们都会以一种批判、刁难的心态去对待，一处不合意就大加指责，反回来又印证了自己的想法。
就本人而言，我认为汪峰各个时期的作品都有它的独到之处，只是每个人对于这些东西的感觉不同而已。有的人就喜欢直接抨击，直击神经，有人喜欢千回百转，有人喜欢细细品味，他们在汪峰粉丝中的比例不同，对于不同作品的看法也不同。
如果现在的汪峰不能再满足你的心意，当然可以选择在汪峰之前的作品中畅游。不过心中还是有一点尊重的好。

汪峰对中国
汪峰对于中国的态度应该是比较矛盾的。出生于一个军人家庭，汪峰从小收到的教导应该是热爱国家。然而在他十八岁那年发生的一件事让他感到极大的震撼。再后来，当他出来闯荡之后，中国社会信仰缺失、唯利是图的风气让他感到厌恶和愤怒。这也就不难理解，台湾版《花火》中的《我爱你中国》为什么是那个样子。接着《怒放的生命》里面汪峰又出了一首《我爱你中国》，汪峰本人说这是他对中国国力进步的一种欣慰。
在06年左右，汪峰博客上问出了这么一个问题：你对你的国家满意吗?为什么?
而这是他的回答：
记得十三年前的一个清晨我站在日内瓦的一个湖边,望着远处地平线上缓缓升起的太阳,望着那如歌的湖水,望着清澈的天空,莫名的感动融碎了我的心.真想一辈子就活在这画里,直到上帝叫我离去.那一瞬间,我想到了我的国家,我多么希望它比这儿更美丽,我多么希望我不被这眼前的美所震撼.我多么希望我的内心没有那一丝伤悲.因为我爱你,中国.
记得去年的一个黄昏我站在纽约高楼林立的一个街口,夕阳撒在我的脸上,耳边是商店和酒馆儿里传来的嗡嗡作响的民谣和灵歌.各种肤色的人在我身边川流不息,他们脸上散发着拥有自由和自信的快乐的光芒.在那个十字路口,从他们眼中,你看不到因为太多腐败和失去平等后的愤怒和麻木.那一瞬间,我觉得孤独,我想到了我的国家.我多么希望它比这儿更强大,我多么希望我不被这里的自由和平等,真诚和奔放所触动,我多么希望我灵魂深处没有那一丝自卑.因为我爱你,中国.心爱的母亲.我为你流泪,也为你自豪.
我们或许能够明白了，汪峰在歌中讽刺也好，批判揭露也罢，是希望中国变得更好，希望它成为世界上最好的国家之一，两首《我爱你中国》分别从两个方面来写，其实并不是矛盾。
若要用一首歌来概括汪峰对中国的情感，我觉得《恩赐之地》最为合适：
我爱这繁华的街道
我爱这匆碌的人群
我听到无声的悲泣
回荡在心碎的恩赐之地

从《河流》到《2020》
一直以来，对于15年后这三张专辑，本人并没有什么很大的意见，但是不买账的人从来都有。总是想为这些最近的作品说一些话，但是不能否认这三张专辑尴尬的处境。
有些人可能因为这些作品是汪峰和章子怡结婚后创作的，“失去了心气”，于是把它们直接扫进了垃圾桶中；有人听了几遍，发现不是以前的感觉了，很失望，也就不管了；有的能接受，放到自己歌单里听着，但是也没有觉得这些歌曲有什么特别之处。对很多人而言，这几张专辑有点鸡肋的意味，不听呢，这些曲子倒还有点水准，听呢，又听不出什么特别的感想。
就连汪峰本人的就这样巡演里面，一整场没有一首来自《河流》都是有可能的。即使有，可能也就只有一首。
连汪峰在《歌手》里面唱的歌都能喧宾夺主，这几张专辑的处境可想而知。
我之前发了一个帖子叫“汪峰的孤独”，一直以来他都有自己的坚守，然而近几年他的音乐风格貌似并没有得到像之前那么多的认可。
这些作品，甚至是汪峰将来的作品将何去何从呢？真是可叹啊！

知天命之年的摇滚
今年6月29号汪峰就五十岁了。
元旦时汪峰发布了新歌的讯息，大多数人都在表示自己的期待，当然回复里有人说：“老板的歌中可以少一点摇滚”，有人说：“我对《生来彷徨》之后的专辑其实没有那么满意。”
我们其实可以想想：对一个儿女双全的父亲，一个幸福的丈夫，一个声名远扬的歌者，一个耳机品牌的老板而言，“摇滚”究竟意味着什么？一个这样的人，他到底还需不需要“摇滚”，如果是，摇滚能带给他什么，如果不，那么他到底需要什么？
跟汪峰同期的歌手很多都将精力投入到了创作歌曲之外的地方，能够持续以两年一张的速度发行专辑，并且有一定的质量保证的那就更少了。难道和汪峰一起，中国摇滚也步入知天命之年了吗？在汪峰和他的同辈垂垂老矣之后，会有人接上他们的班吗？

汪峰的困境之一——音乐边缘化
在汪峰为专辑《2020》写的微博中，有这样一句话：
【今天，音乐没有我们想象的那么重要了，就像时代到了今天，它只是这艰辛生活中的一丝迷蒙的慰籍，不像我的儿时，它是让人们泪流满面的精神食粮；今天，音乐也不像我们曾经说的那么神奇，它改变不了你的困苦，帮不了你跌跌撞撞的爱情，成为不了你穿越荆棘的信念，也无法抵御这肆虐的病毒的侵袭；它只是你嗡嗡作响的生命里一层带着旋律和节奏的朦胧背景。我不知道这说明这个世界更好还是更糟了。在世人心底，它在与不在已没那么重要，欢笑依然灿烂，泪水依然惘然。】
“街边放着热门歌曲 人们走着却面无表情”，这是不能接受的事实。一代代“网络神曲”来来去去，只给了人们“我又跟上了潮流”的自我安慰，集体的狂欢过后，剩下的空虚不知何处安放，或许只能去急忙寻找下一个热点。
如今视频触手可得，图像和音乐、视觉与听觉的二重享受挑战着音乐家们的想象力和创造力。更难过的是，还不是什么视频都能站在时代的潮头，兴风作浪的是千千万万的短视频，他们用樱桃小嘴吞噬了每个人的大量时间。吃惯了麦当劳，还有心思去品味四大菜系吗？喝多了可乐，碧螺春又是什么？
为了努力跟上时代的潮流，为了了解大众的口味，汪峰也不是没有努力，《歌手》上面唱的《普通disco》就是一次大胆的尝试。但是对这种尝试大伙也就看个新鲜，只是对一个“摇滚歌手“如何演绎这种歌曲感兴趣而已，性质类似于”花边新闻“。在巡演里面，汪峰也唱这个歌，但是他的忠实粉丝们很明显没什么兴趣。
《2020》里面也可以说有一些类似的尝试了，《没有什么事那么糟糕》这首歌，放在十年前大家必然不相信这是汪峰的作品，他的口水程度大概超过《飞得更高》十倍。然而这个让某些粉丝“出离愤怒”的歌曲，也没有火到哪里去。《没那么容易》大概也有一点类似的意味。粉丝们没把这两个作品多认真的看待，觉得“老汪只是在玩玩而已”。
汪峰说他认为雅俗共赏是一个比较难做到的事情，他会尽力朝着这个方向努力。可是21世纪20年代的”俗人“的趣味，和二十年前是不一样的，和十年前是不一样的，和五年前是不一样的，甚至和2019年都天差地别。在音乐的性质天差地别的今天，汪峰又要去哪里呢？又能去哪里呢？

汪峰的困境之二——共鸣的缺失
《信仰在空中飘扬》到《生来彷徨》时期，很多人嘲笑汪峰说他的作品里面不是“迷茫”就是“彷徨”，有的时候还“绝望”。可是，这些歌却一呼百应，因为城市居民们很多就是很迷茫，就是很彷徨，就是不知所措，说来说去还就是这么几个词最贴切。
最近几年的作品里面迷茫少了，彷徨不多了，可是大家对这些歌的感触也淡了，真是一个有点诡异的事情。
有的人评论说汪峰近几年来的社会批判类似于“自娱自乐”。你看比如《满》，《从感冒片到钞票》，《二手灵魂》，大家知道汪峰是想去批判，也知道他想去批判的是什么东西，但是也就笑一笑过去了，因为这些东西角度比较刁钻，并没有普遍意义。
与章子怡结婚之后，写出来的《无处安放》《简单的歌》《脏歌》等等很多人听了一点也不感动，反而觉得造作，你一个四十多岁的人了搞这个干嘛？本人以为这些歌是汪峰多次遭遇幸福的子弹后终于遇到一个“灵魂伴侣”的，类似于“久旱逢甘露”的感动，一般人没有他那么曲折的感情经历，自然不会理解他对章子怡是一种什么感情，也就没有共同语言。
就是励志歌，也有一些微妙的变化。一开始，汪峰在这些歌里唱的是“我”怎么怎么；中期变成了“我们”怎么怎么；现在变成了“你”怎么怎么。各位不妨品味一下里面的差别。从世俗的意义来说，他已经飞过了那面大墙。
总有人说“汪峰才尽了”“汪峰迟钝了”，这个倒是未必，他应该还有一颗敏感的心灵为他的歌曲提供题材。但是鉴于汪峰的生活已经是比较完满的状态，他能从生活中找到的题材未必再能引起那么多的呼应。汪峰说他不可能自己在倒回去体验穷苦的感觉。既然如此，如何再次达到甚至超越自己以往的高度，就成为了一个巨大的问题。

汪峰的困境之三——音乐转型
前面谈了谈音乐本身的困境，汪峰歌词的困境，现在可以谈一谈曲的困境。
对于汪峰来说，摇滚，不管是软的硬的，流行的小众的还是真的或者“伪的”都玩了大概二十年了，汪峰也开始了对于其他音乐类型的探索。
可是大家对这种实验似乎不是很感冒。有听惯了之前的风格，听最近的曲子觉得无法接受的，有骂他背叛摇滚的，有能接受，但是觉得比不上之前的摇滚作品的，有无所谓的。这就比如《果岭里》里面这么多歌里，有很多人独爱《尘埃》，尽管只是一个Demo，但是就是汪氏励志歌曲的味道。
难道那些实验的作品就真的不行？就我而言，摇滚的表达可能比较直接，你很容易就可以感受到其中的热烈和直白的诉求，但是对于这些作品，你就得静下心来细细品味他要表达的情感，那种韵味可能深深地埋藏着，只有通过想象才能接触。
不管怎样，在其他类型的音乐上，汪峰可能还有很长一段路要走。而这条路可能没有多少人会去陪他或者能够帮他。

对汪峰的期望
汪峰的粉丝群体的组成是比较复杂的，不同的人对汪峰的看法、对汪峰的期待同样天差地别。
从音乐的种类来说，就可以分为无所谓的，喜欢摇滚而排斥商业化、口水化的，喜欢慢歌的，喜欢偏民谣的，喜欢励志类的等好几种。由于口味不同，粉丝们各自对汪峰的“巅峰期”和“好作品”有不同的理解，并且互相之间很可能争吵起来。
要想在一张专辑中调和这各种粉丝的口味是不容易的。当然，《信仰在空中飘扬》和《生无所求》这几张可能是结合的比较好的，近年来的专辑不是很管这些东西。
做人方面那就更有意思了。有的人可能希望汪峰在歌曲的音乐性或者思想性上更进一步，有的人希望汪峰能给予他们更多的指引和力量，有的希望他保持个性和独立不要迷失，而有的，希望汪峰能举起反体志的大旗，有的希望他能成为鲁迅一样启蒙现代人的战士。在我看来，某些乐评人和一些资深粉丝是希望汪峰做到最后两者之一的。当然，汪峰本人是否有这方面的打算，我们不得而知。他认为他只能忠于自己的内心，达到这些人所期望的境界与否，恐怕是无法强求的。

“情怀加成”？
《乐夏2》最后一期，汪峰把鲍家街的老朋友们都找了回来，圆了自己的一个梦想，也引起了一股怀旧的风潮。这其中也有人说鲍家街的作品是多么好，汪峰现在是多么不行之类的。
今天早上我把鲍家街一二完整的过了一遍。给我感触较多的是《我真的需要》《晚安北京》《错误》《瓦解》《忧郁的眼睛》，当然《晚安北京》一直听着都很有感觉，《夜里》第一次听惊为天人啊，后来听不出那种感觉了。《小鸟》我觉得汪峰演唱会里面唱的更好。其他的歌曲也很好听，但是没有特别的感动。
有很多理由去怀念鲍家街：那时汪峰几乎一无所有，反商业性，判逆性最强；那时汪峰对于艺术性有执着的追求，理想性最高；更重要的是，那是汪峰的青春年代，也可能是一些听众的青春年代，那是最有力量，最无可复制的美好时光。当然有一些人怀念鲍家街是因为他们觉得鲍家街是因为汪峰的“背畔”而解散的。随着各种纪录片和内幕解密，这种说法逐渐不攻自破，但是汪峰一直主动背这口锅，这个骂名可能还会存在一段时间。
本人对鲍家街时期的专辑并没有什么特殊的感情，这些专辑中虽然有青年时期汪峰那青涩的理想与纯粹的愤怒，但是里面有些地方不免有点粗糙，我还是对汪峰中期的那些既有精雕细琢又有坚持的作品比较有共鸣。实际上我觉得这两种作品的风格也没有说哪一种一定比另一种好，什么年龄就唱什么样的歌。