如何构建更好的剧本场景？

这是谁的场景？
在你开始写一个场景之前，考虑这是谁的场景。这似乎是一个无伤大雅的提议，但一个场景需要反映一个特定人物的故事和世界观。
每个场景都必须从一个人物（通常是主要角色）的角度来讲述。如果一个场景不是从主角的角度讲述的，他们至少应该是其中的一部分，或者在某种程度上是关于主角的，以及它是如何与整个故事相联系的。
也有一些例外，如探索B故事或次要人物。即使如此，这样的场景必须在某种程度上与A故事相关联，否则它们可能不属于这个故事。
如果有太多这种类型的场景与主要故事没有交集，那么它们可能是无关紧要的。其中大部分这些都可以在大纲阶段加以确定。
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接下来，确定一个场景的重点，以及它如何成为你故事的脊椎。移除它的后果是什么？这个故事还讲得通吗?
一旦你确定了某个场景是必不可少的，那么问问自己关于这个故事的人物：
角色说他们想要什么?
角色真正需要的是什么?
如果其中一个或两个都没有实现，最糟糕的后果是什么?
回答这些问题将帮助你强化主题、情节和角色的弧线。电影和电视场景通常有一到三页长。如果它们太长，你可能试图在它们里面装太多的故事，或者它们可能只是包含了不必要的信息?
尽管这表明场景的构建是一个机械的过程，但编剧应该允许自发性的发生。你不是一个提供源源不断信息的新闻评论。如果你的情节中有逻辑错误，你可以以后再弄清楚。有时，观众可以扮演侦探，填补情节空白。

一点点冲突
冲突是让你的场景升级的动力。它既是内在的，也是外在的。剧本写作公式的外部部分相当简单。它指的是阻碍你的主角实现目标的一个人或一种情况。这种冲突的来源是一个角色做出的有意识的选择，因为他们决定如何解决障碍。
为了平衡你的角色，他们必须有与外部世界冲突的内在欲望。这是你的角色更有趣的部分，因为它探索了意识和潜意识的需求。它可以是信仰、态度或行为的改变。这一切都联系在一个角色弧线中，它说明了转变和成长。在很多方面，你的角色应该是他们自己最大的敌人。
你的角色必须被迫做出选择，并承担自己错误的后果。让你的观众和你的主角一起经历他们的每一个决定。他们应该像你的角色一样深刻地体验胜利和失望。
编剧可以写一些在没有冲突的情况下短暂的间歇镜头，给观众和角色一个喘息的机会。他们需要简短，以免打断你的故事的动力。这些场景允许你的角色处理某种情况，应对世界，并给他们时间计划他们的下一步行动。把你的剧本的节奏想象成一匹奔腾的马。
并非所有的冲突都需要采取高速行动。它可以是微妙的，比如一个手势、一个眼神或一个面部表情。
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所有的场景都必须设置一个冲突并解决它。必须有一个内在的角色高潮和一个整体的故事高潮，才能使场景更具冲击力。
要行动不要反应
一个角色不能仅仅是一个场景中的观察者。他们必须拥有每个场景，而不是一个场景拥有他们。很多场景之所以失败，是因为主角在剧本中是一个被动的主角，只是简单地对情况做出反应，而不是积极地追求目标。
主角必须真的想要一些他们不能轻易得到的东西。目标必须很高，如果不能实现，风险也必须很高。另一个角色必须或者想要同样的东西，或者想要与主角的目标直接相反的东西。把主角的目标当成你剧本的北极星。两个角色都必须战斗才能获胜。