3 夜的第七章。网络相关解读已经很多了，堪比有声电影，是周杰伦尝试用音乐讲故事最成功的一次。

4 跨时代。后期作品中（2008年以后）我为什么选择跨时代而不是同样出色的“鞋子特大号”和“床边故事”？因为跨时代领先同代华语乐坛太多，在信息已经比较发达的2010竟然没多少人能理解。
跨时代同名主打，100分神作。
这首作品水平极高，音效极为丰富，编曲极其强大，风格融合了rock+epic music+hiphop+电音，是流行乐坛罕见的有epic music元素的歌曲，放在2010年华语乐坛是降维打击的存在，当时并没有太多人真正理解。
这首作品是周杰伦“折中（解构）主义流行乐”大成之作：以自己的风格理念为根基，融合多流派音乐，形成复杂又流畅的音乐流派。
歌词主题是跨时代，所以恰到好处的融合了epic music元素。又像是对自己出道10年音乐成就的一篇总结，永远在创新路上：尝试了当时还不太常见的auto tune，并且这第一次就玩出创新，歌曲结尾处有多轨电音合声复杂的融合起来。
音效极其丰富，跨时代的钟声响起开始，就插入各种音效，10秒左右有类似巨兽苏醒的声效，1分40秒有滚珠从左声道到右声道，当然左右声道的切换不止这一次，而结尾似乎听到了工业金属的味道，意味着巨兽苏醒从蛮荒时期跨时代到了工业时代？从理念上来说，如果止战之殇代表返璞归真，这首则是复杂恢宏，听感上注重立体感。我个人认为这首作品放到同期世界范围也属顶尖水平，不逊色同为天才的普林斯在之后几年的作品。
这首歌的flow相比他之前也很反常，读者可以模仿下那句最简单的“嗷嗷嗷嗷嗷”，但听感又极其流畅。。。
对于2010年的华语音乐听众，这首作品的信息含量有些过于庞大了。当时华语乐坛的审美取向正从周杰伦领导的rnb和中国风时代转向歌词文艺时代，开始轻音乐性而重歌词，是华语乐坛历史上最严重的音乐审美倒退期，因此这个作品没有得到当时大众层面的共鸣。而今日互联网上为这首歌伸张正义的也并不太多，所以不仅是跨时代，更是超越时代的作品。

我一向反对抛开“时代背景”的关公战秦琼。2010之后信息爆炸（以万青2010年11月专辑为分割线），华语乐坛整体进步很多（尽管可能没被大众留意），有意识的小众音乐人一直在追逐“更牛逼，更有音乐性的音乐”，比如万青，比如各种小众金属乐队。乐坛水平是一直进步的，抛开时代背景的话陶喆90年代作品放到现在可能还不如宫阁。所以整体进步了，2016的床边故事没法引起乐坛的震撼，没法重现当年“双节棍和以父之名”给乐坛的冲击。尽管它本身很优质，和前期一些快歌相比不落下风，但不足以突破某个阈值引发2016年乐坛的震动，所以不可能获得很高的地位。
而跨时代则不一样，它在2010年是无人理解的（床边故事在2016年是可以被理解的，只是没法引起震撼），所以跨时代明显地位更高，依然代表了周杰伦在2010年拥有华语乐坛最高艺术性和音乐性。
总而言之，双节棍以外，周杰伦的四大神曲：以父之名，止战之殇，夜的第七章，跨时代。
这些未见得是周杰伦水平最高的，但是最具标志性的。

个人觉得可以把跨时代换成双刀，双刀不管是词曲编曲还是立意都蛮*的

周杰伦之所以在整个乐坛拥有至高无上的地位，真正意义的第一人。就是快歌全民级别的作品拉开了其他任何几个档次，双截棍，夜曲，霍元甲，忍者，以父之名，跨时代，床边故事等等。特别是双截棍，夜曲，霍元甲，以父之名等远远超过乐坛水准。

忍者，以父之名，梯田，夜7。将军再多写一段旋律或者多一段词也能进，乱舞春秋能当替补

跨时代换成为威廉古堡

个人倾向于，以父之名、夜的第七章、跨时代、床边故事

重写了下止战之殇，这首我心里排名比以父之名高，仅次于双节棍。
2 止战之殇是远被低估的神作，它换发的音乐理念让周杰伦上升到哲人高度。2004年写出“止战之殇”说明他已具备成熟艺术家的理念：做减法，极简主义。
2000到2003年，周杰伦的音乐是越做越复杂：2001年爱在西元前→2002年半兽人→2003年以父之名+双刀+同一种调调+她的睫毛+懦夫。。配器一年比一年复杂，到2003年叶惠美达到极点。随着2004年到来，他似乎做了减法，用钢琴，贝斯，鼓和外部音效打造了止战之殇做主打，选择返璞归真的理念。这真不是“尬吹”，当代古典音乐届也发生了同样的事：刚入行的年轻音乐家会尽可能的向业界展现技术，成名的音乐家不需要证明自己的技术，反而收敛锋芒，化繁为简，做减法。
止战之殇透露的理念，返璞归真和极简主义，在音乐界以外的装潢，服装设计，建筑设计各大依托文化设计理念的产业都有应用，是一种“以退为进”的突破。华语音乐人中有如此觉悟和智慧的几乎没有，因为做减法的前提是先有能力做加法，先可以践行复杂的技术和艺术理念。
要实现简约，用有限元素创造同样效果的音乐，其实难度更大，就像乔峰用太祖长拳与敌交战，对内力要求更高，所以止战之殇内蕴更复杂，或者说周杰伦对这个作曲更有信心。我对这首曲子非常痴迷，它太好听了，甚至太多人认为它前奏比夜曲更强，这就是内蕴的力量。当然我们听众能注意到的，它的变化也是复杂的，比如结尾处标志性周杰伦式多轨人声并行，比如最后一遍副歌用弱唱，比如各种外部音效，比如强大的flow，让Buzzy评价甚高的一韵到底+三连音+双压+break。
总而言之，止战之殇代表了周杰伦音乐理念的自我突破，心境从争强好胜的“天才音乐人”转向“隐藏锋芒的成熟音乐家”，是低调的华丽。什么是低调？这就是低调，巧合的是周杰伦同期出了一本“D调的华丽”，这并不是巧合。

床边故事肯定是要有一席之地的
得五大
不然真的说不过去……

个人觉得
双截棍
梯田
以父之名
止战之殇
夜的第七章
床边故事
基本代表了周杰伦音乐的最高峰
以rnb和HipHop为底色，辅以新金属，古典，民乐，摇滚，歌剧，电子等各种元素
做出可听性与音乐性兼具的最强华语节奏音乐
这大抵就是周最天才的地方

龙拳不配拥有姓名。

半兽人不配吗？

我推四大的目的，是对暗黑三部曲扩增，增加神曲数量，这种捆绑并不贬低三部曲，却不断扩列到四大神曲，五部曲，六神曲。
所以，形成新四大神作要以原暗黑三部曲为基础，因为暗黑三部曲已经有路人基础和肯定。若乱排四大神曲，则没任何说服力。这里重点推广了跨时代。