一个美术老师在网上的评论 很有道理 值得学习！
“对于如何在"很会画"的第二台阶突破,确实不易,我发表一下个人对此的看法,供大家批评参考
很多时候,我们对自己的过去突破是非常困难的,就是我前面提到的知见障.但是不是不可能,少数人突破了,少数人就成功了.但是大多数人被自己的"成功"淹没.所以立体画派带给我们最大的理念是破坏,这在毕加索的立体主义宣言里可以看到.所谓不破不立.不过我更喜欢"放下",放下所有的成见,放下所有的执著,一个人才可以变的活泼泼,才变的有创意.可是没有拿起来,我们有什么可以放下的呢?所以要拿的起放的下,才是人才.毕竟我们不能因为发现自己是天才才来画画,因为我们喜欢画画,所以我们不得不尽量把自己变的天才一点.战胜自己,才有一点点成就感  
对于刘海粟和徐悲鸿两位先人,毕竟都为画画这个事情做了不少自己的贡献,都不容易.
但是对于两位的争论,觉得都有点执著.执著于时,执著于事.
我个人以为写实和表现两个事情不冲突,关键是怎么调和两者之间的矛盾,写实也可以理解为描写心中的真实,那不就是表现了吗?所以写实和表现本来是一体的.对于现在的时代,写实和表现都没有过时,即使在卡通画中,能够真实的描目自己所想和真实的表现自己所想都显得相同重要.
不过看悲鸿先生的"等你十年"这句话,实在不怎么高明.匠气十足.画家不可能不是工匠,但是要有匠心,不要有匠气.个人意见,大家批评指正  
其实我们不可能发明什么,我们只能发现什么.
发现什么是好的,什么是不好的.
人越是能顺应自然,越是能接近道.
现在的素描,速写,水粉对现在人来说有一点不人道.
所以这样说似乎有点偏激,但是也许只有这样说才可能给死水激起一点微澜.
做一件事情我们首先有理由也有权利明白我们的自己的目的.
目的是高考还是画好一幅画?是画好一幅画还是具备画好任何自己想画的画?
是画别人的画还是自己的画?
仔细想一想就能够明白其中的利弊.
方向错了,你越是努力做好,你就离目的越远.
当然基础是必须的,但是我们一定要先明白什么是基础.
对于儿童画的表现,我的看法恰恰相反,我遇到过一个素描过"九级"的孩子,他对画画已经表现出极大的疲倦,他来我这里寻求指导.我指着一幅儿童画问:你看到了什么感觉?
他看了良久,说:没感觉.我问一个当时在场的小朋友,小朋友说:甜甜酸酸的.我说对,翻开题目:吃橘子糖果的感觉.
现在已经很明白了,不是孩子没有感觉,是我们失去了感觉. ”