细读《化茧》和《神祈》，连三哥哥的聪慧与笃定总是让人自喜，动情之处每每感叹“连三真的很有趣啊！”。念着他数万年的漫漫仙途 ，除了研经习武，天家道统，四处征战，探求非空之外，应是有许多具以无形之势以有形，赋以有形之物以无形的爱好，才能让自己不至于憋出点毛病来。突然就生了兴趣，想自己考究连宋众多爱好中的“琴棋书画”，以管锥窥其一二，非全貌但也能识小集多。
琴——高山流水
连宋如琴，进退吟揉，空灵悠远。瑶琴古朴致雅，在指尖的弹拨下，琴弦和琴面同时振动，声声入耳。
古琴有散、按、泛三种音，散音松沉而旷远，如同春深院中那个拭去成玉眼角泪痕的连宋，是最扎实的大地，温暖包容；按音则似情绪饱满丰富的仁者，时如人声，可以絮语对话，时如心绪，缥缈多变，是连宋一步步地深切追问，让成玉放下心防，坦言相告南冉之痛；泛音给人以一种清冷飘然的感觉，犹如最遥远的天际，绝眦远眺能深映眼底，但又如幻影般无法企及，正是天神在凡人眼中的存在。
抚琴听曲，高山流水知音难寻。都说连宋喜琴，但他亲自抚琴的时候不多，和蕙神女善琴，心中多是对少年神君天家尊贵的仰慕；烟澜公主弹乐，内心存的是连宋下凡为己的私心；唯有成玉，真正敬他懂他，能够拨动他的心弦，琴瑟和鸣。
其实我们终其一生，不过是寻找一个懂自己的人！真正的喜欢，应该是理解、包容与接纳，而不仅仅是敬仰与依靠。
棋——落子无悔
连宋如棋，心有纵横，步步为营。围棋各执黑白，抬手落子间，犹如战场博弈厮杀，招招为谋。
一个棋子在棋盘上，与它直线紧邻的空点是这个棋子的“气”，有气者为生。
棋子直线紧邻的点上，如果有异色棋子存在，这口气就不复存在。当所有的气均为对方所占据，便呈无气状态，乃溃败之势。与更加杀伐果断的帝君对弈，心有恻隐的连宋自是容易被逼入绝境，这不，首任花主的尊衔不就是棋局输了担上的。
而无气状态的棋子是不能在棋盘上存在，犹如弃子。轮回台上往生树下，那个道出：“我在军前亦会做许多决定，我做的决定常常是让一部分人去死，以期让更多人活下来。”的连宋，坦言自扼咽喉断绝后路，是为了更多人，更好的生。
与清罗君下棋，是厌烦了天族的条条框框，偏要寻一个恣意；与烟澜破局，更多是因为执棋的时候必定需要思虑，面对无甚意趣的烟澜，既能消磨时光，又不至非要尬聊点什么话题。
黑白对弈，落子无悔方得始终。北极天柜山第三峰顶，帝君翩然执白再次相邀，既是手谈，又是问心之谈。是否要放下生命中的虚空，去应对那纷至沓来的流转生灭。这个时候的帝君，宛如一个静静等在生命岔路口的智者，待连宋自己寻来，告诉他，世间已经给我们缚上了无数禁锢，太多的身份和责任，让我们面对困苦仍需云淡风轻，最终却丢掉了那个温柔却坚韧的自己。你想做自己，很好！那就鼓起勇气吧！把那个内心丰盛而完满的他，找回来！
人生的纵横经纬，需由自己规划，“想做什么就去做好了”，既然决定了，就要无悔地走下去，用尽全力，去护卫自己所爱的人。
书——笔走龙蛇
连宋如书，法度潇洒，黑白分明。书法亦端亦逸，点顿提按计白当黑，横直撇捺转折间凝聚功夫，处处精妙。
苏轼说过：“笔墨之迹，托于有形。”清末康有为亦言之：“盖书，形学也。”书法，无不以有形之态，体现书者内心和秉性，连宋沉稳且有个性，其书艺自然章法和随性兼而有之。
说其章法，大丈夫有可为亦有可不为；言之随性，我没义务安抚你的情绪。题书 “秋海棠，多年生草本，桐月开花，桂月结果，块茎可入药，多治咳血，衄血，跌打损伤。”，三十一个字朗朗四列体骨非常。聪慧如连宋怎会不知道烟澜的小心思，不婉拒是对凡世身份留些颜面，你我纵有为仙的友缘，既然不喜，就应该直接断了表白的念想，绝不拖泥带水。
翰墨挥毫，笔走龙蛇神采奕然。连宋如果没有经年的逐字斟酌，凝聚笔力，哪会有笔随心至的洒逸。每一次的提笔书写，何尝不是一次次在与自己对话，只有真正沉浸其间，才有了许是古意传承，许是高山仰止，许是疏阔致远，许是清风抚柳的雅致。
纵使墨色浓黑，我也必能挥洒出内心最绚烂的色彩，一笔一划间我们都投入了各自的深情，而我们又会带着这无限的深情继续走下去，去遇见更多的人和事，成就更美好的自己。
画——栩栩如生
连宋如画，清新典雅，意境深远。国画丹青敷纸，浓淡得宜笔情墨韵，以一笔穷万象之妙，历历如真。
“画分三科”，人物、山水、花鸟。绘画从诞生之时，即不断在探索人生和寰宇间的关系。人物画所表现的是人类社会，人与人的关系，连宋看似风流实则重情，在他笔下描绘过的神女，无一不是清丽隽秀；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体，如若是秋日山水由连宋而绘，当有“江天水墨秋光晚”的意趣；花鸟画则是表现宇宙中无数灵物的生生不息，一花一草一木一鸟一虫一鱼，与我们共享着天朗气清、地负海涵 ，工笔精描方能灵动卓然。
成筠称赞过连宋的画“俊逸不凡”，画匠与画师一字之差，端得是“神韵”二字。御花园水榭中，一幅少女击鞠图震慑全场，应了一句“她该穿红裙”，身着烈火似长裙的明艳少女，仿佛就要从画中走出来一般，只有刻骨入心的爱意，才能把神情气韵拿捏得分毫不差，让那蓬勃的生命力跃然纸上。
妙笔丹青，栩栩如生画为情鉴。眼中美景、切身之境、心中所爱、梦中神思，古今中外无数人以画记之，卷幅铺陈的全是感动和珍视。连宋在数万年间思辨“空与非空”，何尝不是极力在用自己的妙笔，把他觉得最美好的“非空”记录下来，让鲜活触手可及。
遇到世间的美好之物，我们都想留存下来，至臻至宝，然则多少曾经的美轮美奂被我们束之高阁，成为尘封的相册，忘却的文件夹。如果我们都能用心看过，珍而重之放在心上，或许就能拥有跨越时空的永恒。
琴棋书画看似附庸风雅的自娱自乐，但任何一项要精修有成，都必定花费殚精竭虑的心血。愿我们能够更加自省和专注，不被世间的纷扰所迷惑，保有一颗“我喜欢过的东西一辈子都记得”的初心。最后，以一幅集《峄山碑》字小篆对联赠予最爱的连宋，也送给每一个，为生活努力付出的你！
集《峄山碑》字 “略具四时所乐 不争一日之长”
琴——高山流水
连宋如琴，进退吟揉，空灵悠远。瑶琴古朴致雅，在指尖的弹拨下，琴弦和琴面同时振动，声声入耳。
古琴有散、按、泛三种音，散音松沉而旷远，如同春深院中那个拭去成玉眼角泪痕的连宋，是最扎实的大地，温暖包容；按音则似情绪饱满丰富的仁者，时如人声，可以絮语对话，时如心绪，缥缈多变，是连宋一步步地深切追问，让成玉放下心防，坦言相告南冉之痛；泛音给人以一种清冷飘然的感觉，犹如最遥远的天际，绝眦远眺能深映眼底，但又如幻影般无法企及，正是天神在凡人眼中的存在。
抚琴听曲，高山流水知音难寻。都说连宋喜琴，但他亲自抚琴的时候不多，和蕙神女善琴，心中多是对少年神君天家尊贵的仰慕；烟澜公主弹乐，内心存的是连宋下凡为己的私心；唯有成玉，真正敬他懂他，能够拨动他的心弦，琴瑟和鸣。
其实我们终其一生，不过是寻找一个懂自己的人！真正的喜欢，应该是理解、包容与接纳，而不仅仅是敬仰与依靠。
棋——落子无悔
连宋如棋，心有纵横，步步为营。围棋各执黑白，抬手落子间，犹如战场博弈厮杀，招招为谋。
一个棋子在棋盘上，与它直线紧邻的空点是这个棋子的“气”，有气者为生。
棋子直线紧邻的点上，如果有异色棋子存在，这口气就不复存在。当所有的气均为对方所占据，便呈无气状态，乃溃败之势。与更加杀伐果断的帝君对弈，心有恻隐的连宋自是容易被逼入绝境，这不，首任花主的尊衔不就是棋局输了担上的。
而无气状态的棋子是不能在棋盘上存在，犹如弃子。轮回台上往生树下，那个道出：“我在军前亦会做许多决定，我做的决定常常是让一部分人去死，以期让更多人活下来。”的连宋，坦言自扼咽喉断绝后路，是为了更多人，更好的生。
与清罗君下棋，是厌烦了天族的条条框框，偏要寻一个恣意；与烟澜破局，更多是因为执棋的时候必定需要思虑，面对无甚意趣的烟澜，既能消磨时光，又不至非要尬聊点什么话题。
黑白对弈，落子无悔方得始终。北极天柜山第三峰顶，帝君翩然执白再次相邀，既是手谈，又是问心之谈。是否要放下生命中的虚空，去应对那纷至沓来的流转生灭。这个时候的帝君，宛如一个静静等在生命岔路口的智者，待连宋自己寻来，告诉他，世间已经给我们缚上了无数禁锢，太多的身份和责任，让我们面对困苦仍需云淡风轻，最终却丢掉了那个温柔却坚韧的自己。你想做自己，很好！那就鼓起勇气吧！把那个内心丰盛而完满的他，找回来！
人生的纵横经纬，需由自己规划，“想做什么就去做好了”，既然决定了，就要无悔地走下去，用尽全力，去护卫自己所爱的人。
书——笔走龙蛇
连宋如书，法度潇洒，黑白分明。书法亦端亦逸，点顿提按计白当黑，横直撇捺转折间凝聚功夫，处处精妙。
苏轼说过：“笔墨之迹，托于有形。”清末康有为亦言之：“盖书，形学也。”书法，无不以有形之态，体现书者内心和秉性，连宋沉稳且有个性，其书艺自然章法和随性兼而有之。
说其章法，大丈夫有可为亦有可不为；言之随性，我没义务安抚你的情绪。题书 “秋海棠，多年生草本，桐月开花，桂月结果，块茎可入药，多治咳血，衄血，跌打损伤。”，三十一个字朗朗四列体骨非常。聪慧如连宋怎会不知道烟澜的小心思，不婉拒是对凡世身份留些颜面，你我纵有为仙的友缘，既然不喜，就应该直接断了表白的念想，绝不拖泥带水。
翰墨挥毫，笔走龙蛇神采奕然。连宋如果没有经年的逐字斟酌，凝聚笔力，哪会有笔随心至的洒逸。每一次的提笔书写，何尝不是一次次在与自己对话，只有真正沉浸其间，才有了许是古意传承，许是高山仰止，许是疏阔致远，许是清风抚柳的雅致。
纵使墨色浓黑，我也必能挥洒出内心最绚烂的色彩，一笔一划间我们都投入了各自的深情，而我们又会带着这无限的深情继续走下去，去遇见更多的人和事，成就更美好的自己。
画——栩栩如生
连宋如画，清新典雅，意境深远。国画丹青敷纸，浓淡得宜笔情墨韵，以一笔穷万象之妙，历历如真。
“画分三科”，人物、山水、花鸟。绘画从诞生之时，即不断在探索人生和寰宇间的关系。人物画所表现的是人类社会，人与人的关系，连宋看似风流实则重情，在他笔下描绘过的神女，无一不是清丽隽秀；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体，如若是秋日山水由连宋而绘，当有“江天水墨秋光晚”的意趣；花鸟画则是表现宇宙中无数灵物的生生不息，一花一草一木一鸟一虫一鱼，与我们共享着天朗气清、地负海涵 ，工笔精描方能灵动卓然。
成筠称赞过连宋的画“俊逸不凡”，画匠与画师一字之差，端得是“神韵”二字。御花园水榭中，一幅少女击鞠图震慑全场，应了一句“她该穿红裙”，身着烈火似长裙的明艳少女，仿佛就要从画中走出来一般，只有刻骨入心的爱意，才能把神情气韵拿捏得分毫不差，让那蓬勃的生命力跃然纸上。
妙笔丹青，栩栩如生画为情鉴。眼中美景、切身之境、心中所爱、梦中神思，古今中外无数人以画记之，卷幅铺陈的全是感动和珍视。连宋在数万年间思辨“空与非空”，何尝不是极力在用自己的妙笔，把他觉得最美好的“非空”记录下来，让鲜活触手可及。
遇到世间的美好之物，我们都想留存下来，至臻至宝，然则多少曾经的美轮美奂被我们束之高阁，成为尘封的相册，忘却的文件夹。如果我们都能用心看过，珍而重之放在心上，或许就能拥有跨越时空的永恒。
琴棋书画看似附庸风雅的自娱自乐，但任何一项要精修有成，都必定花费殚精竭虑的心血。愿我们能够更加自省和专注，不被世间的纷扰所迷惑，保有一颗“我喜欢过的东西一辈子都记得”的初心。最后，以一幅集《峄山碑》字小篆对联赠予最爱的连宋，也送给每一个，为生活努力付出的你！
集《峄山碑》字 “略具四时所乐 不争一日之长”
