在宋晓飞导演工作室的小型电影放映厅内，笔者提前看到了《雪中悍刀行》的“初貌”。封闭空间里，镜头下具备东方美学的写意世界，一帧一画，都被尽数放大。小荧屏的故事被挪到大银幕，一点儿也不含糊。
当然，这并非此剧最终的版本，色调、音乐等方面还要经过各型号手机、各类投屏神器等不同观剧工具的检验，以求调试出能够带来最佳观剧体验的视听效果。这几乎是宋晓飞从电影行转到电视剧界，在创作上唯一不同的一道流程。【图片】

宋晓飞曾担任喜剧片《斗牛》、动作片《一代宗师》、爱情片《北京爱情故事》等电影的摄影师，也是《情圣》系列的导演。首次执导电视剧，对于宋晓飞而言，并不意味着“下凡”，用他的话就是，“电影和剧的本质区别在我眼里就是长篇故事和短篇故事，我们的工作团队与拍摄流程都是一样的。”
《雪中悍刀行》是由宋晓飞执导，王倦编剧，张若昀、胡军、李庚希领衔主演的古装武侠剧，改编自网络作家烽火戏诸侯的同名小说。去年7月3日开机，全剧组于11月29日杀青，拍摄历经150天，书粉与剧迷翘首以盼。上个月官博释出预告片，今秋播出有望。
由此，影视独舌与宋晓飞导演展开了对话，他与《雪中悍刀行》的结缘过程、整部剧的拍摄细节，以及他的执导理念，大致都有了解答。

以下是宋晓飞的自述——
拍剧需要机缘巧合
我去年本来要拍一个爱情电影的，受到疫情的影响项目暂时搁置了。之前因为一些电影项目跟新丽传媒合作比较密切，去年正月十五前曹华益曹总来找我，说有个故事想让我来拍，就是《雪中悍刀行》，也算机缘巧合。
当时他非常坚定地相信我可以完成好，我拿到剧本后，一口气就看完了。王倦是前年写的剧本，大概去年春节期间完成的。这个剧本对我吸引力特别强，无论是故事本身，还是王倦的改编我都很喜欢。

然后我就问曹总，“可不可以让张若昀来演？”
我那时候恰好看了《庆余年》，张若昀来演徐凤年这个角色的话，应该会轻松有趣一些。后面也就促成了这件事。还有胡军饰演徐骁、刘端端饰演赵楷、张天阳饰演吕钱塘、杨皓宇饰演老黄，这几位演员是我选定的。

启动一个电视剧项目不像电影，有一个选题或者有一个创意，我们约上编剧聊一聊就可以执行起来了。剧有它的市场规律，从小说到改编再到投资，是挺复杂的一个过程，机缘巧合比较重要。但最重要的，我还是想找到一个好故事，我倒不太迷信有多大的IP，或者有多大流量的演员。

《雪中悍刀行》这个戏情感方面做得非常好。我当时看剧本印象最深刻的是徐骁和徐凤年之间的父子情，从质疑到理解、从对抗到和解、从反抗到继承，这个情感关系既有张力，又有很感人的东西。还有徐凤年姐弟之间的亲情线也很有可看性，其中有从守小家到为大国的丰富立意。
其次就是故事的爱情线矛盾性很充足，又不失纯粹；友情线非常“江湖”，烈的时候情浓于血，淡的时候又像一阵微风，很深刻，不矫情。整体上，剧本对人物关系和情感比较系统的设计打动了我。

看完剧本过了半个月，我就加入到了这个项目中。这个项目是时间紧、任务重，建组过程需要对故事的背景有深刻的了解，于是我开始看原著小说。小说里面的内容很具体，王倦老师进行了提炼，我需要根据小说对场景的详尽描写来准备服化道、置景。

比如建听潮亭，它是一个明六暗九的格局，从外面看是六层，算上地下它其实有九层，包括铃铛挂在哪个位置，牌匾的题字，这些需要去小说里找出来。包括剧中人物的来龙去脉，也就是剧本之外的东西，得把它挖掘出来。
这个故事里的高手有四个境界，分别是金刚境、指玄境、天象境和陆地神仙。这些侠客都具有怎样的能力，招式都有什么特点，对手之间的差距有多大，这些得传递给观众。基本上，级别越高越看不清招数，要根据具体的情境进行设计。
我们看小说的感受也是这样，武侠是需要有一些想象力的，需要留白。可能人物一拳过去你看不到他是怎么挥的，但我们做了一些面部的变形等身体反应，让观众去不由自主地思考刚刚那一瞬间发生了什么，两者都是什么级别的高手。这其实是基于写实原则，采取的写意手法。

写意并不是抛弃形象真实，而是超越真实，以虚实结合的方式来揭示故事的情感本质。这个戏不论是打戏风格还是整部剧的影像风格，都不是为了特殊而特殊，而是基于这个故事的背景，设置出最符合它的“调性”。
每部电影都会有每部电影的调性。这部剧比较特殊的是我们全程采用电影摄影机在拍，电影摄影机Log 模式的原片是没颜色的，它是灰蒙蒙的。我在试片时候有了大概的构思，第一季的故事在江南，中国南方在历史环境中，给人最深刻的感受是绿草茵茵的、潮湿的，所以我赋予它绿的成分可能多一点。

这不代表完成片就是这个调子，目前还是半成品，还得有一个调色的过程。剧中有些情景需要黑白的厚重感，有些地区则黄沙漫天，它是根据故事而定的。
我们还是得有对影像质感的追求，不是简单用一块后期滤镜或者把一张图片在修图软件里磨一遍就完成了。镜头、景深、影调能不能统一？这些是需要前期进行详细地分析和设想，后期再进行复杂的调色，这个过程挺漫长的。
实景与特效，争取的是观众的信任感
这部剧筹备了半年，时间比较紧迫，有部分准备工作是和拍摄并行的。
服化道要同样追求一种“飘逸感”，不过也因此给拍摄带来了些困难。
比如我们选择了非常轻薄的服装面料，由于太过柔软，制作衣服的难度就很大。于是，每个演员身上都穿了六七层，确保一定程度的加厚，免得风一吹像套着个塑料袋一样。但拍动作戏的时候，一发力就烂一件，太费衣服了。

衣服是轻得贼轻，重得贼重。拍摄时很热，演员有时候穿上三十几斤的盔甲，别说上马了，走路都晃悠，也有中暑昏倒的。他们一个比一个瘦，我总跟他们说多吃点，要不然被衣服压垮了。我们剧组常备的藿香正气都是冰镇的。后来又跟医生要了专门的解暑药方，用大锅煮完了给工作人员喝。
屏风后面放着的两把短刀是淘汰了的，其中一把是小说里的绣冬刀，我觉得它应该再简洁一些，这把太精致了。
剧组每把刀都至少准备四把一模一样的。一把真刀是钢制的，具有危险性，拍特写的时候用；一把是木质的，跟真刀一模一样，只是分量很轻；一把胶皮的，拍打戏的时候用，不会伤到人；一把铝制的，它具备金属质感，拍近景的时候用。

这部剧百分之七八十是实景拍摄。原著中有一场重要的芦苇荡之战，我们几乎跑遍了杭州，最终找到了一片海芦苇。海芦苇的积水大概三四十公分深，抽水不太现实，于是我们等最低潮的那个时间点，把芦苇轻轻摁倒，在上面铺地膜，铺上土，打上钢板，再盖一层土，形成可以行走的平地。那场戏拍了有二十天。

除了实景还原，还有特效呈现。故事里还涉及了一些具有玄幻色彩的异兽，我们为此做了十个三维动画版的神兽。我们的视效团队快被折磨疯了，越是“虚”的东西，越得做得真实，要争取观众的信任感。
我希望能够对原著和剧本中的场景做到最大程度地还原，这一点，我和我的团队都没有放弃过。原著作者烽火老师，还有编剧王倦老师中间来探过班，当时他们看了两个多小时的素材，看完之后都特别感动，认为我尊重了他们的想法。