巴赫可谓妇孺皆知，无人不晓，但能说出名人生平事迹之一、二者又有多少。
勃兰登堡协奏曲和戈德堡变奏曲，巴赫一直被认为是有史以来最伟大的作曲家之一。他一生创作了大量作品，管风琴、钢琴、小提琴曲，达到器乐演奏的顶峰。例如无伴奏小提琴曲，这首曲子包含了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。在他之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越过这座山峰。
回首往昔，15岁的巴赫离家，独自前往吕内堡（luneberg）的圣米歇尔教堂合唱团，自此，他开始了独立的生活，往后就要步入社会接受社会的“毒打”。他的一生在幸与不幸中度过，在魏玛宫廷、在柯腾宫廷里大受欢迎，在圣柏列兹教堂、在阿恩施塔特街头遭到挑战，眼疾的困扰反反复复，一度中风，直到1750年的夏季来临，巴赫闭上了双眼，他没有立下任何遗嘱，只留下一屋子儿女。
50年后时过境迁，巴赫的作品已经被认为没有重刊的价值，没有人演奏他的曲子，宛如繁星中的一颗，只有一瞬间的耀眼。
认识巴赫
像往常一样，晚上7点过后，周墨喝了口茶，开始弹起了钢琴。在一段巴赫的《平均律变奏曲》后，他停下来，手机里播放起了单田芳的《隋唐演义》。
搞音乐的都是这么“性情”，音乐与曲艺不分家，相声、小品、魔术杂技、评书、笑话，后面还得再加一个古典音乐。把曲苑杂坛开成拉赫马尼亚音乐会，在别人眼里这是多么古怪的组合，周墨却能驾驭得得心应手，如此和谐就像郭德纲说的，“咖啡配大蒜，秋水共长天一色”。
《平均律钢琴曲集》作为巴赫器乐曲中非常重要的作品，向世人展示了运用十二平均律可以在任何一个调上自由地转调，被称为“钢琴家的《旧约全书》”，是认识巴赫最基础的入门之一；单田芳，如果有记忆知道这位大师，在于他那独有的嗓音，声情并茂与干脆利落的演绎风格，当然，现在更多人只能在虚拟的电子世界中，依稀寻找微弱的无线声波。当各种脱口秀、综艺节目袭来时，淡忘了过去的传统。
现在，周墨在为几个月后的一场大剧院演出准备着，同时，他脑子里还在反复思索，琢磨着巴赫。在90年代就已经在音乐教育界崭露头角的周墨，如今主要面对着一群新千年后才睁开眼的“娃娃”。当杀马特、火星文字，就像上一个世纪的古董一样埋入旧土里，现在的世界是，一觉醒来就是塌房。语言也已经不能表达自己的意思了，真是绝绝子了，虚拟网络好像已经穿插在现实世界里，在blade runner 里你又是知道身边谁不是仿生人吗？
阅读巴赫
所有的形象都是后人制造的，要演奏好巴赫，同时还要从源头上去寻找线索，除了音乐，还要知道巴赫是个什么样的人，他的经历是什么，他的好友是谁，他爱吃什么，而且不仅是自己了解，也要让更多人知晓，知道他们听到的巴赫的平均律变奏曲、小步舞曲，背后是怎样一个人。
1750年巴赫死后，从时人的追悼词看来，巴赫在当时只被尊为管风琴演奏大师，对位作品写作者，乐器鉴定家；一个高度的评价语就是“他能以双脚踏键盘，弹奏出许多高明乐师即使以双手也无法弹奏出的音符。”仅此而已。
对比后世尊称的“现代音乐之父”，以及包括所有时代作曲家的顶峰诸如此类的头衔，巴赫死后的50年里，似乎就是一个藉藉无名者，一个普通人。
要厘清线索很难，过去发生的一刻没有人能否认它不存在，但所有人也无法还原真相，一旦说出你的口，就已经带上了“有色眼镜”。除非你开了上帝视角，不过，上帝又会站在什么立场呢？周墨在追随巴赫，就像两条平行线，无限接近却永不得相交。
“解读是什么？尼采说上帝死了，我说作者死了，物理意义上作曲者都已经死了上百年了，事实就是如此。我弹我见，我讲我知，给300人演绎，就会有300人的想法；给500人演绎，就会有500人的想法，人人都有自己的理解，但可以知道这件事是在讲故事，万变不离其宗，本质还是一样，谁不听故事呢？”
1701年巴赫趁暑假徒步往返在吕内堡和汉堡，两个城市间单程路程50公里就相当于从静安寺快要走到了枫泾。还有谁有如此大的毅力，直到巴赫本人也饥肠辘辘、疲惫不堪，他像平时一样，高声唱起了赞美诗。
这时，突然从天上掉下了一个鲱鱼头，尽管饥肠辘辘，但巴赫也有骨气，这分明是喂狗的东西！正要把鱼头扔掉时，巴赫发现鱼嘴里含在东西，掏出来一看是两个金币和一张纸条，上面写着：谢谢你优美的赞美诗，上帝祝福你！
或许是鲱鱼给了巴赫信念，从此巴赫最爱的食物就是鲱鱼，而这则传闻也为巴赫这位“普通人”增添一个不那么普通的故事，当后世推崇巴赫至高无上时，没有人想到鲱鱼会为巴赫、为平均律变奏曲、为哥德堡变奏曲做下一个脚注。
音乐评书
在年轻一代人中间，越来越倾向个性化，当更多人需求选择的是提供定制服务时，进入剧院听古典乐还会有市场吗？普通的音乐爱好者又是如何理解巴赫的呢？
对周墨来说，更重要的一个问题是，不是音乐爱好者就不能阅读巴赫了吗？古典乐为什么把大部分人拒之门外，就是因为培养成本太高，每个古典乐爱好者几乎都是从小开始学习钢琴、小提琴，而现在市场上、音乐厅里不是剖析感受和情绪，就是热衷探讨技术，对于一个80后、70后，尚未有音乐基础的受众，还有机会吗？
降低门槛最好的方法，就是用通俗易懂的方式讲给大家听、弹给大家听，让大家再次重头开始学习、上课，而上课中有效的教学方法就是教学互动。周墨开始尝试用音乐评书的形式表演他对古典乐的阅读。评书，一种传统的口头讲说表演艺术形式，曾经也一度风靡大街小巷。此外，周墨的性情却还有这样的一面，只要一开口，他的嘴就停不下来，只要一弹琴，他的手就停不下来，如今用来区分年龄段的“Z世代”、“千禧一代”就像一个标签，可以贴在任何人身上，如果说Z世代代表着年轻、个性、特立独行，那么周墨也是这样，每当情绪所致，音乐上、语言上的感觉一来就是这样了。
表演巴赫
小红帽的故事，全世界流行，数十个版本，还有一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，大家都也知道，但它也是来自于莫扎特的小星星。古典乐中存在着有很多普及性的东西在，绝大部分人都知道，但你可能就是说不上来。周墨的路径就是点拨到带入，要用音乐评书的形式，把他理解的巴赫讲出来，把他理解的巴赫弹奏出来，周墨想向观众讲述的故事就有这些。
1829年门德尔松在柏林重新指挥巴赫的《马太受难曲》，后来专门有人开始研究巴赫，至此巴赫的地位与日俱增，世人有重新认识到了这位世界的音乐大师。
当有一天在舞台上，周墨或许会向台下的观众问出一句，在哥德堡变奏曲中是否能体会到巴赫在品尝鲱鱼时的味道。
勃兰登堡协奏曲和戈德堡变奏曲，巴赫一直被认为是有史以来最伟大的作曲家之一。他一生创作了大量作品，管风琴、钢琴、小提琴曲，达到器乐演奏的顶峰。例如无伴奏小提琴曲，这首曲子包含了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。在他之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越过这座山峰。
回首往昔，15岁的巴赫离家，独自前往吕内堡（luneberg）的圣米歇尔教堂合唱团，自此，他开始了独立的生活，往后就要步入社会接受社会的“毒打”。他的一生在幸与不幸中度过，在魏玛宫廷、在柯腾宫廷里大受欢迎，在圣柏列兹教堂、在阿恩施塔特街头遭到挑战，眼疾的困扰反反复复，一度中风，直到1750年的夏季来临，巴赫闭上了双眼，他没有立下任何遗嘱，只留下一屋子儿女。
50年后时过境迁，巴赫的作品已经被认为没有重刊的价值，没有人演奏他的曲子，宛如繁星中的一颗，只有一瞬间的耀眼。
认识巴赫
像往常一样，晚上7点过后，周墨喝了口茶，开始弹起了钢琴。在一段巴赫的《平均律变奏曲》后，他停下来，手机里播放起了单田芳的《隋唐演义》。
搞音乐的都是这么“性情”，音乐与曲艺不分家，相声、小品、魔术杂技、评书、笑话，后面还得再加一个古典音乐。把曲苑杂坛开成拉赫马尼亚音乐会，在别人眼里这是多么古怪的组合，周墨却能驾驭得得心应手，如此和谐就像郭德纲说的，“咖啡配大蒜，秋水共长天一色”。
《平均律钢琴曲集》作为巴赫器乐曲中非常重要的作品，向世人展示了运用十二平均律可以在任何一个调上自由地转调，被称为“钢琴家的《旧约全书》”，是认识巴赫最基础的入门之一；单田芳，如果有记忆知道这位大师，在于他那独有的嗓音，声情并茂与干脆利落的演绎风格，当然，现在更多人只能在虚拟的电子世界中，依稀寻找微弱的无线声波。当各种脱口秀、综艺节目袭来时，淡忘了过去的传统。
现在，周墨在为几个月后的一场大剧院演出准备着，同时，他脑子里还在反复思索，琢磨着巴赫。在90年代就已经在音乐教育界崭露头角的周墨，如今主要面对着一群新千年后才睁开眼的“娃娃”。当杀马特、火星文字，就像上一个世纪的古董一样埋入旧土里，现在的世界是，一觉醒来就是塌房。语言也已经不能表达自己的意思了，真是绝绝子了，虚拟网络好像已经穿插在现实世界里，在blade runner 里你又是知道身边谁不是仿生人吗？
阅读巴赫
所有的形象都是后人制造的，要演奏好巴赫，同时还要从源头上去寻找线索，除了音乐，还要知道巴赫是个什么样的人，他的经历是什么，他的好友是谁，他爱吃什么，而且不仅是自己了解，也要让更多人知晓，知道他们听到的巴赫的平均律变奏曲、小步舞曲，背后是怎样一个人。
1750年巴赫死后，从时人的追悼词看来，巴赫在当时只被尊为管风琴演奏大师，对位作品写作者，乐器鉴定家；一个高度的评价语就是“他能以双脚踏键盘，弹奏出许多高明乐师即使以双手也无法弹奏出的音符。”仅此而已。
对比后世尊称的“现代音乐之父”，以及包括所有时代作曲家的顶峰诸如此类的头衔，巴赫死后的50年里，似乎就是一个藉藉无名者，一个普通人。
要厘清线索很难，过去发生的一刻没有人能否认它不存在，但所有人也无法还原真相，一旦说出你的口，就已经带上了“有色眼镜”。除非你开了上帝视角，不过，上帝又会站在什么立场呢？周墨在追随巴赫，就像两条平行线，无限接近却永不得相交。
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1701年巴赫趁暑假徒步往返在吕内堡和汉堡，两个城市间单程路程50公里就相当于从静安寺快要走到了枫泾。还有谁有如此大的毅力，直到巴赫本人也饥肠辘辘、疲惫不堪，他像平时一样，高声唱起了赞美诗。
这时，突然从天上掉下了一个鲱鱼头，尽管饥肠辘辘，但巴赫也有骨气，这分明是喂狗的东西！正要把鱼头扔掉时，巴赫发现鱼嘴里含在东西，掏出来一看是两个金币和一张纸条，上面写着：谢谢你优美的赞美诗，上帝祝福你！
或许是鲱鱼给了巴赫信念，从此巴赫最爱的食物就是鲱鱼，而这则传闻也为巴赫这位“普通人”增添一个不那么普通的故事，当后世推崇巴赫至高无上时，没有人想到鲱鱼会为巴赫、为平均律变奏曲、为哥德堡变奏曲做下一个脚注。
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在年轻一代人中间，越来越倾向个性化，当更多人需求选择的是提供定制服务时，进入剧院听古典乐还会有市场吗？普通的音乐爱好者又是如何理解巴赫的呢？
对周墨来说，更重要的一个问题是，不是音乐爱好者就不能阅读巴赫了吗？古典乐为什么把大部分人拒之门外，就是因为培养成本太高，每个古典乐爱好者几乎都是从小开始学习钢琴、小提琴，而现在市场上、音乐厅里不是剖析感受和情绪，就是热衷探讨技术，对于一个80后、70后，尚未有音乐基础的受众，还有机会吗？
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表演巴赫
小红帽的故事，全世界流行，数十个版本，还有一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，大家都也知道，但它也是来自于莫扎特的小星星。古典乐中存在着有很多普及性的东西在，绝大部分人都知道，但你可能就是说不上来。周墨的路径就是点拨到带入，要用音乐评书的形式，把他理解的巴赫讲出来，把他理解的巴赫弹奏出来，周墨想向观众讲述的故事就有这些。
1829年门德尔松在柏林重新指挥巴赫的《马太受难曲》，后来专门有人开始研究巴赫，至此巴赫的地位与日俱增，世人有重新认识到了这位世界的音乐大师。
当有一天在舞台上，周墨或许会向台下的观众问出一句，在哥德堡变奏曲中是否能体会到巴赫在品尝鲱鱼时的味道。
