近期，如《王者荣耀》、《唐人街探案》等一些知名的IP方，开始将IP授权给一些剧本杀工作室进行创作。对于这些粉丝流量巨大的超级IP来说，将自身IP与当前线下流行的娱乐形式相结合，也成为了一种用户拓展与流量变现的手段。而对于一些流量略逊一筹的普通IP拥有方而言，如果未来行业的需求持续扩张，IP授权剧本杀、密室等项目，并且升级为沉浸式剧场，也将成为一种将IP变现的新形式。
根据美团研究院的数据统计，截至2019年12月，全国的线下剧本杀店已经由当年1月份的2400家飙升到12000家，到2020年年底，数量更是暴涨至30000家。短短两年时间，全国线下剧本杀店的数量翻了十倍不止，可见这一行业在年轻人群体中受众之广泛，行业潜力巨大。
随着行业规模增长，当前剧本杀行业聚集了一批具有策划能力、设计能力和沉浸式表演能力的人才。这类人才能够有效解决一些地区旅游娱乐项目内容陈旧、难以吸引年轻人的痛点，让剧本杀升级为沉浸式剧场，引入文旅模式，成为剧本杀行业今后可以持续探索的新方向。
沉浸式演出主要应用于戏剧领域，是相对成熟和流行的艺术形式。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统演出相结合，视听体验更震撼、观演互动更丰富。
建设文旅产业，就是要满足群众对美好生活的新需要。面对这一新出现的市场趋势，米袋集团传媒与专业团队及知名影视IP合作，开展沉浸式剧场项目，积极培育壮大文化和旅游消费新业态新模式，全面提升当地文化和旅游消费质量和水平。
米袋集团文化板块的布局主要围绕IP创作、IP鉴证、IP 传播以及文创周边产品的开发和建立线上商城，创造贴近人民生活、符合民族精神需求的IP文化，且目前也尝试参与了不少沉浸式剧场的项目，如大连《新纪元》项目、大连《老大连·局中局》项目、南京《消失的美人鱼》项目等，并且已小有成效。
作为一种新生事物，沉浸式剧场演出在国内的成长仍需时日。一方面，虽然各地冠以“沉浸式演出”之名的项目不少，但口碑票房都叫好的精品不多，并且引进的多、原创的少；另一方面，不少沉浸式剧场存在重形式、轻内容的倾向，舞台效果炫酷的多、内容动人的少。
如何加强与当地文旅产业对接也是创作团队必须考量的。一旦作为孤立的文化项目存在，而不能融入地方文旅产业整体规划，沉浸式剧场难以形成聚合效应。借助现有的文旅产业资源，沉浸式剧场可以获得更好的推广。而成功的沉浸式剧场则会成为一个地区文化旅游的新IP，带动当地文旅产业集中发力、共同发展。