然后说说舞台表演的现状
1，相声表演，因为是经典作品的翻演，所以也养活了一些相声团体的小剧场圈子。
2，脱口秀表演，靠原创力量的支持，在酒吧或小剧场范围也有生命力。但西方市场多见于酒吧环境。
前面说了，文化素养是原创力量的基础，相声团体的圈子意识无形中收养了一批低学历背景的徒弟们，这种师徒口传的方式也多少影响了这门技艺的创新意图。
脱口秀的原创直接取自于生活现实，高学历的背景给许多海归年轻人一种创新的新鲜感，这是激发原创的最大驱动力。但目前能做到中西文化教养融合的创作力量还处在积累中，我们只能拭目以待。

有一个现象比较奇怪，就是喜剧电影在票房上的成功，令人刮目相看。但也同时让人怀疑这种成功的“虚脱”实质。因为中国电影市场的票房现象往往与节日期间的娱乐环境有关。大众进入影院消费，属于缺少选择性的无意识盲从现象。
道理很简单，国内票房成功的喜剧作品放在全球市场上比较，显得毫无成算。这不能用民族性的理由来解释的。

相声更强调“包袱”。
“包袱”一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。所谓的“三翻四抖”，则是相声包袱常采用的结构。其中“三翻”是指对矛盾假象反复进行渲染和强调；“四抖”是指在三翻之后揭露矛盾的真相。
所以相声的创作更难。

参考电影故事的结构，好莱坞有一种类型片的说法。
比如喜剧电影，找两个角色带点喜剧性格的要素，然后找个有点冲突的线索，步步为营，投入某个陷阱，产生无数个冲突或危机的环节，最后结局来个大反转，这种单线条的情节线可以是公路片。。。2个小时后的危机释放，最终来个圆满的人情戏。让观众获取一次从头至尾娱乐到死的观赏体验，就是合格的票房。
网上郭XX与于X的两人逗哏捧哏之间相互抬杠式的表演，多数就是这类贫嘴游戏，站在台上唠唠叨叨，大致上20分钟一段戏，说个三段，就是一个小时长度。
要说成本代价，两人表演能完成一个小时的节目长度，也算一种吸引观众注意力的本事。尽管贫嘴戏言少不了三俗段子。但好歹也算弄个一乐。
这种生活化的表演风格，接近普通观众的心理共鸣，想必也是一种相声艺人的饭碗手艺。换成主流演员来表演，就显得缺少生活中的戏剧张力。这种天赋估计是艺人的生活本能。要知道，贫嘴的功力也不是人皆有之的。人情世故皆学问，能从生活资源中吸取营养的本事，没有十年功夫的积累是做不到的。

下面节选一段某青年相声演员在一档节目中对脱口秀与相声的关系的看法：
所以我才回归到一个问题，为什么现在脱口秀这么火啊？老有人问我脱口秀跟相声有什么关系，你怎么看脱口秀跟相声。我老说我说你不要再问这个问题，我说脱口秀就是相声，脱口秀就是相声的雏形。
过去记忆中国古代宋朝有那种勾栏瓦舍那种状态的时候，就是一个人在站街上说脱口秀，突然聚了一堆人。那为什么能聚一堆人呢？还是东西，他能针砭时弊，他能撞击心灵。今天的脱口秀，你发现这几个作品为什么好，那些段子大家有共鸣嘛。好段子绝对是有共鸣，但是他用了一种嘲讽的方式，（通过）另外一种方式把它表现出来。你觉得“哦，就是这么回事，并且他击中我了，他撞击我了”。这个就是相声本身它原来的状态，只不过说现在没有这个状态了。
所以基本脱口秀演员，你发现脱口秀演员没有一个是低学历，脱口秀演员绝对都是高学历啊。为什么呢？他有这个观察能力，并且他有这个认知方式跟认知范围，他要跳在这个东西外边儿看。但是脱口秀演员缺的是什么？缺的是语言技巧，它是相声的雏形，它不善于总结中国话里边这些语言的技巧，它不知道三番四抖，它不知道顶刨撞盖。但是今天你发现李诞他们在说的时候，他们已经发现，“哦，我们需要总结技巧了”。
但是这个东西就怕，如果有一天脱口秀演员突然明白了，他们有一天突然醒攒儿，就是明白着“哎哟我去，敢情差的是这个，那么我要去认认真真地在相声舞台去实践两天”。那相声就完了，就都是脱口秀演员的天下了。只不过现在脱口秀演员还认为我们这个都是舶来品，我们是通过西方那种talk show，我们是通过那种午夜对话式的那种幽默，那种秀，我们还得完全去模仿那个状态，那个方式，那是不对的。你记住，因为你在说中国话，中国人的语言技巧是没有变的，相声已经总结过了，你要回来学这个东西，不要去学那个东西。

（主持人：我觉得这些才是你们真正的基本功，重要的基本功。）这些才是基本功。但是相声创作的问题是什么呢？是普遍大家文化水平偏低，达不到人家那个创作方式。所以说这两个的关系是一个是有文化可创作，但是毫无技巧；一个是只剩技巧，毫无创作。两边要互相学习，才是中国单口儿双口儿语言文化的魅力，现在是互相还得划清界限，我们是相声，我们是脱口秀，你不要划清界限，都一样嘛，中国人说中国话有什么界限吗？
（主持人：有点文人相轻的意思。）对，因为是这样，就是说人都是这样，为什么爱给自己贴标签儿，贴标签儿是掩饰短板，我不如你是因为我跟你不一样，你懂我意思吧，单人说话的时候没有区别。你看你看，他跟他不比我好，那我跟他这不一样，他那是相声，我是脱口秀，或者说我是脱口秀，他那是相声。如果有一天就把它纳在一个行业里边儿了，那就卖票。一个是卖票，再有一个是让观众觉得这个东西好不好，高不高，有没有琢磨的滋味儿，让观众来评价。

度娘又吃帖子了。。。气人。
以后打字要用草稿本了。

小结一下，有几个点：
1，搞笑绝对绝对不是必须的效果。搞笑是重要手段之一，但不是艺术感染力的唯一指标（举例就是田立禾的《哭论》和david chepelle的《8分46秒》）。
2，原创是反映现实生活的常态，但从业人士不能满足于仅仅当现实生活的一面镜子。
3，戏剧结构的完整性可有可无，因为在脱口秀艺术自然生发过程中，结构并未参与其中。
4，文化涵养目前都不短缺，千里马常有，伯乐不常有。
5，人物塑造的能力是脱口秀演员的看家绝技之一，例如George Carlin老爷子，讲脱口秀经常跳出跳入，扮演各种人(虚构人物)，无不惟妙惟肖。国内目前没有具备这种功力的演员，并不代表脱口秀本身就应该是这个样子。
6，大师级的代表作品还没诞生（基本客观）

脱口秀更加随意一点，相声已经形成自己的一套模式，四梁八柱，三翻四抖，铺平垫稳，当然近些年相声不讲究这些，越来越像脱口秀

脱口秀就是可以想到哪儿就拐到哪儿，更注重即时的笑料，不一定有主线和琢磨头儿。当然有的脱口秀也有这两个，相对而言对比一般的脱口秀就更高级了。
相声有一条总体的主线，各种分支点也都是不脱离主线的。打个比方，《官场斗》里三个主要人物会遇见各种各样的事儿，摩擦出各种各样的包袱笑点；但是都围绕着三个人逗来逗去这一条主线。《黄半仙》里各种忍俊不禁的奇事都围绕着老黄歪打正着儿的算卦这条主线。
好的相声的一个包袱、一个点往往让人回味，甚至能在生活中活用。比如昨天刚修好填平的路今天又挖开，是不是特别讨厌这种情况？要不然你把那路上安个拉锁儿，想起来忘了什么了就给它拉开。你买的这东西一点儿问题都没有，特别完美？那你也不必骄傲啊！你减肥成功，从260斤减到了150斤？那你也不必骄傲啊！

论脱口秀李雪琴好笑，论相声郭于好笑，论电影星爷好笑

脱口秀类似独角戏。