七夕，秋夜。银烛冷花屏，荒草点流萤。
景冷寂凄然，心亦空虚凄然。
首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。
清代蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”


唐代诗人元稹的《行宫》也是一首宫怨诗。
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。
当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无趣，谈论已往，聊以度日。此情此景，好不凄绝！
明写宫怨，暗写朝代盛衰，以宫廷生活写历史变迁，手法高明。全诗言简意赅，耐人寻味。


刘禹锡的《春词》
新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
     前两句写宫女新妆下楼，目睹宫门锁春光而愁上心头。后两句写宫女闲行至庭中，数花，蜻蜓停留在其玉搔头上。一系列的动作描写，将宫女百无聊赖的万斛哀愁极其巧妙地抒写了出来。


唐代王昌龄《长信秋词》
奉帚平明金殿开，    且将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，    犹带昭阳日影来。
诗咏汉代宫女班婕妤失宠史事，以汉喻唐，极写宫女悲苦哀怨之情。前二句写班氏入冷宫之后的无聊生活与孤寂心境，百无聊奈，除平明洒扫之外，只有团扇相伴。后二句极写怨情，自己玉颜，却反不及寒鸦，寒鸦犹能从昭阳日色中飞过，既以玉颜反比寒鸦，又以日影暗喻君恩，更以“不及”、“犹带”作转折，意极深沉，情极悲愤，语势却婉曲优柔，极见风致。


李白《玉阶怨》西殿下珠帘，流萤飞复息，长夜缝罗衣，思君此何极

这里有美学家朱光潜先生的文章，正好论及上面提到的《长信秋词》，巧的是，文章还作为2009年江西卷的高考语文阅读题。
艺术是意造空中楼阁来慰情遣兴。诗人在做诗时的心理活动到底像什么样，我们最好拿一个艺术作品做实例。比如王昌龄的《长信怨》：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”
王昌龄不曾留下记载，告诉我们他做诗时的心理历程。但是我们用心理学的帮助来从文字上分析，也可以想象大概。他做这首诗时必定使用了想象。
想象就是在心里唤起意象。想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。艺术作品不能不用再现的想象。比如这首诗里“车帚”、“金殿”、“玉颜 ”、“寒鸦”、“日影”、“团扇”、“徘徊”等等，在独立时都只是再现的想象，诗做出来总须旁人能读懂，懂得这是能够唤起以往的经验来印证，用以往的经验来印证新经验大半凭借再现的想象。
但是只有再现的想象绝不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。王昌龄的《长信怨》精彩全在后两句，这后两句就是用创造的想象做成的。个个人都见过“寒鸦”和“日影”，却从来没有人想到诗的主人班婕妤的“怨”可以见于带昭阳日影的寒鸦。但是这话一经王昌龄说出，我们就觉得它实在是至情至理。从这个实例看，创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。
王昌龄的题目是《长信怨》，“怨”字是一个抽象的字，他的诗却画出一个如在目前的具体情境，不言怨而怨自见。艺术不同于哲学，它最忌讳抽象。
从理智方面看，创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。
“分想作用”就是把一个意象和与它相关的许多意象分开而单提出它来，这种分想作用是选择的基础。有分想作用而后有选择，只是选择有时就已经是创造。
不过创造大半是旧意象的新综合，综合大半借“联想作用”。联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。我们曾经把联想分为“接近”和“类似”两类。比如这首诗里所用的“团扇”这个意象，在班婕妤自己第一次用它时，是起于类似联想，因为她见到自己色衰失宠类似秋天的弃扇；在王昌龄用它时则起于接近联想，因为他读过班婕妤的《怨歌行》，提起班婕妤就因经验接近而想到团扇的典故。不过他自然也可以想到她和团扇的类似。
因为类似联想的结果，物固然可以变成人，人也可以变成物，物变成人通常叫做“拟人”。《长信怨》的“寒鸦”是实例，鸦是否能寒，我们不能直接感觉到，我们觉得它寒，便是设身处地地想。不但如此，寒鸦在这里是班婕妤所羡慕而妒忌的受恩承宠，它也许是隐喻赵飞燕。
人变成物通常叫做“拟物”，班婕妤自比“团扇”，就是托物的实例。“托物”者大半不愿直言心事，故婉转以隐语出之。
（选自朱光潜《谈美》，有删改）