1953年4月，由丁赛君领衔的天鹅越艺社在长江剧场上演《孔雀东南飞》，连演近半年，营业盛极一时。在丁赛君故去的几十年中，当时的老观众仍念念不忘此剧，向笔者这样的后辈描述演出时的场景，令人遐想，神往。可喜的是我们寻觅到了1953年“雀离”一折的实况录音，在该剧上演整整70年后的今天，也是丁赛君逝世将近40周年之际，分享给大家，使之不再是一个传说。
天鹅的《孔雀》沿用了南薇于1950年创作的剧本，并由南薇、朱铿导演，连波作曲，郑传鑑担任技导。丁赛君也亲自参与研究创作，探讨整个舞台的设计和艺术处理等，该剧在各个方面都创出了独特的艺术风格。
从整出戏来讲，在舞台处理方面，全剧通过幕后合唱来推进剧情发展和描述人物内心，使剧情紧凑连贯，台上演员的情感一气呵成，犹如运用电影艺术上的蒙太奇手法，把人物间、场景间的转换衔接流畅完美。例如“雀离”的开头，大段的重复旁白，表达了焦母对兰芝的不满，紧接着的合唱“七出之条犯一生……”，唱出了她对兰芝的绝情，接下又是旁白“焦家大不幸，乌鸦飞进门，焦家大不幸，乌鸦飞进门……”这几句重复的旁白由重至轻，焦母冷酷的语气愈发使人心惊胆寒。又如兰芝拜辞婆母那段合唱：
“这一旁，嫂嫂将离家，
那边厢，婆婆已出房。
但只见一个深深地拜在地，
一个淡淡地面向梁。
一个是抽抽噎噎泪满眶，
一个是躲在一旁，毫无声响，
有话难说，有口难张，
痴痴呆呆意彷徨。”
生动地描述出每个人物的动作、神态和心理，即便只是录音，也能让听者脑海里浮现出当时舞台上的画面。
音乐方面，天鹅的这段“雀离”，没有旋律优美、音乐性较强的主题音乐，但是乐队擅用一些短乐汇甚至单音符来烘托人物情绪，强化氛围。比如仲卿回到家中，见兰芝情绪低落便心生疑虑，表示要问明缘由不让妻子委屈，乐队以弦乐紧拉和单音弹拨来烘托两人的对话，特别强化出仲卿内心的犹疑。气氛逐渐紧张，兰芝直言“你怎敢？”音乐强收煞停，使焦母这个人物还未出场，肃杀的气息就已经开始笼罩舞台。在仲卿支支吾吾且委婉地问道“天明你能否回转娘家”时，焦母急切切补了一刀“仲卿将你休了”，随着小姑的哭喊，乐队一记重锤，如同一个霹雳砸在每个人心上。同样的手法，还出现在焦母逼迫仲卿言明休妻后与兰芝的对话中，焦母表示要回房小歇，芝兰“送婆母”，仲卿“送母亲”，渐强的音乐营造出一种山雨欲来的感觉，夫妻俩在母亲面前压抑的情绪终于有机会释放，为后面两人宣泄性的唱段打开了缺口。当时虽然没有旋律优美的背景音乐，但是在加强人物语气、带动观众情绪方面，这种听似简单的乐队衬托，起到了恰到好处的助推作用。
对新婚的回忆和产生的幻觉，是这折戏的又一个特色。兰芝回房收拾行装，恍惚中的仲卿面对着空房，这时响起了合唱声“先拜天，再拜地，夫妻行过交拜礼”，新婚的场景再次展现在眼前。这里，叠入了河东大娘和焦母的对话“就不是凤凰，至少也是一对孔雀”“比孔雀还是不妥”，紧接一句“今宵孔雀共双栖，他年孔雀东南飞！”，斩钉截铁的合唱，直击仲卿心坎，悲切地道出：“兰芝，兰芝，想不到你我夫妻一场，竟断送在这一纸休书上也”。远远传来兰芝在洞房之夜的心声：“我和你结发共甘苦，贫富安危随君度，不求同生求……但求不把我辜负。”唱声由远及近，由轻而重，犹如空谷回声，渗透到了仲卿的心里：“啊！兰芝，仲卿岂愿负你啊，怎奈我母亲……”根据看过该剧的老戏迷回忆，此时舞台利用灯光的变化，使仲卿犹如回到了新婚的梦幻之中，“顺手取过银红照……”，合唱紧接唱出仲卿的心声“娘子，你生得美也”，此时的仲卿，顿然回到现实中来，情不自禁地痛哭失声。这一小段的新房梦幻和残酷现实融合紧密、节奏起伏转换自然，也是运用了电影中声、情、影交融叠化等一系列的技巧和手法，使感情升华，使剧情深化，起到了戏剧性的催化作用。
从人物角度而言，焦母蓄谋已久，早就成竹在胸，无论你们如何辩驳反抗，她都不会改变主意。所以焦母的语气始终都很笃定沉稳，污蔑兰芝时恶言恶语顺口而出，兰芝拜别以后她也是淡漠地：“去吧。”正是这样一种不咸不淡的漠然，更显出她的冷血，并没有把儿子媳妇当作有独立思想的人来看待，婚姻在她看来也是可以随意推翻重来的。应菊芬当时在天鹅任二肩旦，但已有多年的舞台经验，她的焦母没有通常意义上老旦的衰迈之感，倒是多了一份不怒自威，闻之不寒而栗。
兰芝从日常生活和小姑口中也对婆母下一步的决定有了数，心里已经料到了将有不好的事情发生，所以她忐忑的同时，心理做好了一定的建设。筱月英的兰芝好在没有过多的哭哭啼啼，只有仲卿追问她缘由的时候委屈哭泣，因为在仲卿面前可以不加掩饰，而在婆母面前啼哭只会徒增屈辱。兰芝出堂与婆母的那段对话从容不迫，不卑不亢，两人的对白对唱节奏也是以紧凑为主，这一点在整折“雀离”中多有体现。面对小姑的痛哭，兰芝反过来安慰道“事已如此，哭亦无益”，深深地把自己的苦楚埋到心底，否则眼前的妹妹会愈加伤心。最后与婆母告别的一段唱“兰芝生在穷僻乡”，讽刺得丝毫没有犹豫的意味，这是她对婆母最后的嘲弄和不屑，语气坚毅，节奏快，以至于婆母只能说“你可知天色已明亮，但请及早回故乡”。转而与仲卿告别时，兰芝的语气顿趋缓和、不舍，因为她是真心不愿与仲卿分开，但也只能接受眼前的现实。兰芝有一句唱词：“我要把我的妆奁带”，现在上越流传的版本已经改为“我把妆奁全留下”。俞振飞曾撰文表示赞同后者，因为和原文的意思相符。这里我有一点个人的看法，婆母嫌弃兰芝妆奁薄，辱了焦家门楣，那么从兰芝的角度讲，既然你这样鄙夷，那我自己要爱惜娘家给的东西，留下必定是不会被善待的，赠与新人更是没有必要，带走才是自尊自爱的表现。虽然这样和原文的意思背道而驰，但是对于今天的观众来讲，能够有几分解气之感吧。如果把兰芝塑造成一个纯粹的逆来顺受的小媳妇，这个角色就毫无可取之处，但是表现过硬又不符合这个人物的基本性格，筱月英的兰芝恰到好处，倒有一种无为而为的境界。
对变故最为意外的是仲卿。他常年忙碌不着家，对婆媳之间的矛盾有些许觉察，但是在他看来，只要夫妻恩爱，并对母亲忍让几分，这种矛盾也不是什么大问题，至于要逼他休妻另娶是想不到的，这完全是一场事变。所以仲卿的感情起伏较大，戏的节奏也是由这个角色在拉动。丁赛君的仲卿胜在对兰芝爱得真切、诚挚，回到家中与兰芝嘘寒问暖，语言很简单，但是语气中充满温存怜爱，又带一丝自责无奈的意味。在把兰芝问哭以后，心急慌忙地解释“好兰芝我不是说你呀，我几曾说过你来”，语速之快，似乎恨不得一口气讲完，接着语速又放缓，劝慰道“我你结发同枕席，黄泉共为友，你有什么话不能与我说，我有什么事却要如此说”，面对这样真心诚意的询问，兰芝自然是和盘托出。在兰芝的每一句唱后面，仲卿都有相应的反应，而且是层层递进的。“你我结发二三年”这段唱，节奏也是拉快的，听上去他比兰芝还着急，而且觉得自己一定有这个把握说动老母。与母亲辩理的这段戏，丁的演唱很有层次，始而恭敬，语气缓和，继而晓之以理，据理力争，随着焦母话越说越明，仲卿的情绪也越来越激动，节奏开始催快，并冲动地打了妹妹，矛盾正式激化。对于焦母凤凰乌鸦的尖锐比喻，丁并没有急着去反驳，而是稍稍停顿，轻轻地笑了一下“呵……母亲，此言差矣”，在他看来这种说法简直是无中生有，荒唐可笑的，接着两人是大段的清板对唱，这部分对唱应该说是焦仲卿反抗最集中的地方，丁的对抗并不是要跟母亲吵架，还是重于明理，自始至终没有脱离到情理之外。两位演员对于语气和节奏的驾驭可以说是精准自如，同样的唱段，这方面即使是很细微的差别，也能使效果大大不同。最后仲卿敌不过焦母寻死觅活的杀手锏，也只能“进退两难认了错”，这段戏的台词富含多重意思，既要让母亲听着满意，又不想让兰芝伤心难过：
“婆母觉得你待她不好，你实是待她不好，待我虽然尽心，
尽心也还不好。小姑不好……你待小姑也不好。
兰芝，我，我就要与你说明了，我要说了，说了，说了……
你听了也不用难受，难受也无用，原是自己不好。就在天明……
天明……天明我想……我想你……你能否回转娘家？”
丁用了很多重复和停顿来表现说违心话的艰难，进一步怕伤了兰芝，退一步怕触怒了母亲，就一直在这种进退维谷中吞吞吐吐语无伦次地把话讲了出来，没有背台词的机械感，就是焦仲卿在讲话。话摊开来讲明之后，他能做的就只有哭，对兰芝吐露心声时哭，哀求母亲时哭，与兰芝告别时也是哭。这种毫无掩饰的哭告无门，恰恰和焦母的冷酷、兰芝的冷静形成了鲜明的对比，夹在中间进退两难，不知所措的窘迫和无助。丁赛君的哭没有歇斯底里的嚎啕，更多的是由自然呼吸带出来的抽泣声，甚至常有静音留白的地方，声断但情绪不断，用无声来反衬内心的痛不欲生，竭尽全力却仍然走投无路，这种绝望和心力交瘁能感染到剧场里的每一个人。最后在妹妹的提醒下猛然醒悟，前去追赶兰芝，压抑的情绪集中爆发在那句“来人，与我带马！”让人对这个角色少了几分怨恨，多了几分谅解和同情。虽然我们看不到当时演出的影像资料，但是这段录音足以让我们感受到她的投入，以声传情、声情并茂这种话大家似乎常常挂在嘴边，但是真正能落实到表演中的人却是为数不多。丁赛君的表演以朴素自然为主，用现在通俗的讲法来说就是走心，唱就如同讲话一样自然，并且唱念转换自如，她的声音随人物情绪的变化而有不同的层次，比如剧中多次呼唤“兰芝”，回家嘘寒问暖时是温存体贴的，休妻后是内疚心痛的，告别时是伤心欲绝的，听上去不是在演，就是焦仲卿本人。
剧中的小姑由初出茅庐的孟莉英扮演，她原在国光随姚水娟等老艺人演剧，后因国光去杭州，她准备留在上海之际，由丁赛君和朱铿偶然间发掘，受邀加盟天鹅。当时孟莉英还不到20岁，声音稚嫩（特别喊的几声“娘”），有一种乳莺出谷之感，和小姑的年龄倒是大致相仿，听上去非常本色。这个角色戏份不多，但是小姑很重情义，孟的唱清丽婉转，形象也可爱讨喜，为该剧增色不少。
独木难成林，一部好的戏无论大小角色都应该认真到位，当时天鹅的这些演员都只有二十多岁，今天看来是非常非常年轻的，但是她们能用最质朴的表演把一出复杂的戏演绎得如此有感染力，依托的是整个剧组的通力合作，演员间的相互激发，乐队和合唱的衬托，以及主要演员的个人魅力。
上世纪80年代丁赛君曾欲两度复排此剧，但是由于种种原因，都未能如愿，她本人也表示过遗憾，55年之前的演出没有录音留存。1982年丁筱二人在筱家花园拍了一组孔雀的照片，以作留念。非常巧的是，笔者撰文期间，在网上偶然发现了两张1953年丁赛君、筱月英《孔雀东南飞》的剧照，小生俊朗，花旦秀美，布景精致，今天看来实属珍贵，元旦之日与这段录音一并分享给大家，想来也足以告慰逝者了。
1953年“雀喻”
1953年“雀盟”
天鹅的《孔雀》沿用了南薇于1950年创作的剧本，并由南薇、朱铿导演，连波作曲，郑传鑑担任技导。丁赛君也亲自参与研究创作，探讨整个舞台的设计和艺术处理等，该剧在各个方面都创出了独特的艺术风格。
从整出戏来讲，在舞台处理方面，全剧通过幕后合唱来推进剧情发展和描述人物内心，使剧情紧凑连贯，台上演员的情感一气呵成，犹如运用电影艺术上的蒙太奇手法，把人物间、场景间的转换衔接流畅完美。例如“雀离”的开头，大段的重复旁白，表达了焦母对兰芝的不满，紧接着的合唱“七出之条犯一生……”，唱出了她对兰芝的绝情，接下又是旁白“焦家大不幸，乌鸦飞进门，焦家大不幸，乌鸦飞进门……”这几句重复的旁白由重至轻，焦母冷酷的语气愈发使人心惊胆寒。又如兰芝拜辞婆母那段合唱：
“这一旁，嫂嫂将离家，
那边厢，婆婆已出房。
但只见一个深深地拜在地，
一个淡淡地面向梁。
一个是抽抽噎噎泪满眶，
一个是躲在一旁，毫无声响，
有话难说，有口难张，
痴痴呆呆意彷徨。”
生动地描述出每个人物的动作、神态和心理，即便只是录音，也能让听者脑海里浮现出当时舞台上的画面。
音乐方面，天鹅的这段“雀离”，没有旋律优美、音乐性较强的主题音乐，但是乐队擅用一些短乐汇甚至单音符来烘托人物情绪，强化氛围。比如仲卿回到家中，见兰芝情绪低落便心生疑虑，表示要问明缘由不让妻子委屈，乐队以弦乐紧拉和单音弹拨来烘托两人的对话，特别强化出仲卿内心的犹疑。气氛逐渐紧张，兰芝直言“你怎敢？”音乐强收煞停，使焦母这个人物还未出场，肃杀的气息就已经开始笼罩舞台。在仲卿支支吾吾且委婉地问道“天明你能否回转娘家”时，焦母急切切补了一刀“仲卿将你休了”，随着小姑的哭喊，乐队一记重锤，如同一个霹雳砸在每个人心上。同样的手法，还出现在焦母逼迫仲卿言明休妻后与兰芝的对话中，焦母表示要回房小歇，芝兰“送婆母”，仲卿“送母亲”，渐强的音乐营造出一种山雨欲来的感觉，夫妻俩在母亲面前压抑的情绪终于有机会释放，为后面两人宣泄性的唱段打开了缺口。当时虽然没有旋律优美的背景音乐，但是在加强人物语气、带动观众情绪方面，这种听似简单的乐队衬托，起到了恰到好处的助推作用。
对新婚的回忆和产生的幻觉，是这折戏的又一个特色。兰芝回房收拾行装，恍惚中的仲卿面对着空房，这时响起了合唱声“先拜天，再拜地，夫妻行过交拜礼”，新婚的场景再次展现在眼前。这里，叠入了河东大娘和焦母的对话“就不是凤凰，至少也是一对孔雀”“比孔雀还是不妥”，紧接一句“今宵孔雀共双栖，他年孔雀东南飞！”，斩钉截铁的合唱，直击仲卿心坎，悲切地道出：“兰芝，兰芝，想不到你我夫妻一场，竟断送在这一纸休书上也”。远远传来兰芝在洞房之夜的心声：“我和你结发共甘苦，贫富安危随君度，不求同生求……但求不把我辜负。”唱声由远及近，由轻而重，犹如空谷回声，渗透到了仲卿的心里：“啊！兰芝，仲卿岂愿负你啊，怎奈我母亲……”根据看过该剧的老戏迷回忆，此时舞台利用灯光的变化，使仲卿犹如回到了新婚的梦幻之中，“顺手取过银红照……”，合唱紧接唱出仲卿的心声“娘子，你生得美也”，此时的仲卿，顿然回到现实中来，情不自禁地痛哭失声。这一小段的新房梦幻和残酷现实融合紧密、节奏起伏转换自然，也是运用了电影中声、情、影交融叠化等一系列的技巧和手法，使感情升华，使剧情深化，起到了戏剧性的催化作用。
从人物角度而言，焦母蓄谋已久，早就成竹在胸，无论你们如何辩驳反抗，她都不会改变主意。所以焦母的语气始终都很笃定沉稳，污蔑兰芝时恶言恶语顺口而出，兰芝拜别以后她也是淡漠地：“去吧。”正是这样一种不咸不淡的漠然，更显出她的冷血，并没有把儿子媳妇当作有独立思想的人来看待，婚姻在她看来也是可以随意推翻重来的。应菊芬当时在天鹅任二肩旦，但已有多年的舞台经验，她的焦母没有通常意义上老旦的衰迈之感，倒是多了一份不怒自威，闻之不寒而栗。
兰芝从日常生活和小姑口中也对婆母下一步的决定有了数，心里已经料到了将有不好的事情发生，所以她忐忑的同时，心理做好了一定的建设。筱月英的兰芝好在没有过多的哭哭啼啼，只有仲卿追问她缘由的时候委屈哭泣，因为在仲卿面前可以不加掩饰，而在婆母面前啼哭只会徒增屈辱。兰芝出堂与婆母的那段对话从容不迫，不卑不亢，两人的对白对唱节奏也是以紧凑为主，这一点在整折“雀离”中多有体现。面对小姑的痛哭，兰芝反过来安慰道“事已如此，哭亦无益”，深深地把自己的苦楚埋到心底，否则眼前的妹妹会愈加伤心。最后与婆母告别的一段唱“兰芝生在穷僻乡”，讽刺得丝毫没有犹豫的意味，这是她对婆母最后的嘲弄和不屑，语气坚毅，节奏快，以至于婆母只能说“你可知天色已明亮，但请及早回故乡”。转而与仲卿告别时，兰芝的语气顿趋缓和、不舍，因为她是真心不愿与仲卿分开，但也只能接受眼前的现实。兰芝有一句唱词：“我要把我的妆奁带”，现在上越流传的版本已经改为“我把妆奁全留下”。俞振飞曾撰文表示赞同后者，因为和原文的意思相符。这里我有一点个人的看法，婆母嫌弃兰芝妆奁薄，辱了焦家门楣，那么从兰芝的角度讲，既然你这样鄙夷，那我自己要爱惜娘家给的东西，留下必定是不会被善待的，赠与新人更是没有必要，带走才是自尊自爱的表现。虽然这样和原文的意思背道而驰，但是对于今天的观众来讲，能够有几分解气之感吧。如果把兰芝塑造成一个纯粹的逆来顺受的小媳妇，这个角色就毫无可取之处，但是表现过硬又不符合这个人物的基本性格，筱月英的兰芝恰到好处，倒有一种无为而为的境界。
对变故最为意外的是仲卿。他常年忙碌不着家，对婆媳之间的矛盾有些许觉察，但是在他看来，只要夫妻恩爱，并对母亲忍让几分，这种矛盾也不是什么大问题，至于要逼他休妻另娶是想不到的，这完全是一场事变。所以仲卿的感情起伏较大，戏的节奏也是由这个角色在拉动。丁赛君的仲卿胜在对兰芝爱得真切、诚挚，回到家中与兰芝嘘寒问暖，语言很简单，但是语气中充满温存怜爱，又带一丝自责无奈的意味。在把兰芝问哭以后，心急慌忙地解释“好兰芝我不是说你呀，我几曾说过你来”，语速之快，似乎恨不得一口气讲完，接着语速又放缓，劝慰道“我你结发同枕席，黄泉共为友，你有什么话不能与我说，我有什么事却要如此说”，面对这样真心诚意的询问，兰芝自然是和盘托出。在兰芝的每一句唱后面，仲卿都有相应的反应，而且是层层递进的。“你我结发二三年”这段唱，节奏也是拉快的，听上去他比兰芝还着急，而且觉得自己一定有这个把握说动老母。与母亲辩理的这段戏，丁的演唱很有层次，始而恭敬，语气缓和，继而晓之以理，据理力争，随着焦母话越说越明，仲卿的情绪也越来越激动，节奏开始催快，并冲动地打了妹妹，矛盾正式激化。对于焦母凤凰乌鸦的尖锐比喻，丁并没有急着去反驳，而是稍稍停顿，轻轻地笑了一下“呵……母亲，此言差矣”，在他看来这种说法简直是无中生有，荒唐可笑的，接着两人是大段的清板对唱，这部分对唱应该说是焦仲卿反抗最集中的地方，丁的对抗并不是要跟母亲吵架，还是重于明理，自始至终没有脱离到情理之外。两位演员对于语气和节奏的驾驭可以说是精准自如，同样的唱段，这方面即使是很细微的差别，也能使效果大大不同。最后仲卿敌不过焦母寻死觅活的杀手锏，也只能“进退两难认了错”，这段戏的台词富含多重意思，既要让母亲听着满意，又不想让兰芝伤心难过：
“婆母觉得你待她不好，你实是待她不好，待我虽然尽心，
尽心也还不好。小姑不好……你待小姑也不好。
兰芝，我，我就要与你说明了，我要说了，说了，说了……
你听了也不用难受，难受也无用，原是自己不好。就在天明……
天明……天明我想……我想你……你能否回转娘家？”
丁用了很多重复和停顿来表现说违心话的艰难，进一步怕伤了兰芝，退一步怕触怒了母亲，就一直在这种进退维谷中吞吞吐吐语无伦次地把话讲了出来，没有背台词的机械感，就是焦仲卿在讲话。话摊开来讲明之后，他能做的就只有哭，对兰芝吐露心声时哭，哀求母亲时哭，与兰芝告别时也是哭。这种毫无掩饰的哭告无门，恰恰和焦母的冷酷、兰芝的冷静形成了鲜明的对比，夹在中间进退两难，不知所措的窘迫和无助。丁赛君的哭没有歇斯底里的嚎啕，更多的是由自然呼吸带出来的抽泣声，甚至常有静音留白的地方，声断但情绪不断，用无声来反衬内心的痛不欲生，竭尽全力却仍然走投无路，这种绝望和心力交瘁能感染到剧场里的每一个人。最后在妹妹的提醒下猛然醒悟，前去追赶兰芝，压抑的情绪集中爆发在那句“来人，与我带马！”让人对这个角色少了几分怨恨，多了几分谅解和同情。虽然我们看不到当时演出的影像资料，但是这段录音足以让我们感受到她的投入，以声传情、声情并茂这种话大家似乎常常挂在嘴边，但是真正能落实到表演中的人却是为数不多。丁赛君的表演以朴素自然为主，用现在通俗的讲法来说就是走心，唱就如同讲话一样自然，并且唱念转换自如，她的声音随人物情绪的变化而有不同的层次，比如剧中多次呼唤“兰芝”，回家嘘寒问暖时是温存体贴的，休妻后是内疚心痛的，告别时是伤心欲绝的，听上去不是在演，就是焦仲卿本人。
剧中的小姑由初出茅庐的孟莉英扮演，她原在国光随姚水娟等老艺人演剧，后因国光去杭州，她准备留在上海之际，由丁赛君和朱铿偶然间发掘，受邀加盟天鹅。当时孟莉英还不到20岁，声音稚嫩（特别喊的几声“娘”），有一种乳莺出谷之感，和小姑的年龄倒是大致相仿，听上去非常本色。这个角色戏份不多，但是小姑很重情义，孟的唱清丽婉转，形象也可爱讨喜，为该剧增色不少。
独木难成林，一部好的戏无论大小角色都应该认真到位，当时天鹅的这些演员都只有二十多岁，今天看来是非常非常年轻的，但是她们能用最质朴的表演把一出复杂的戏演绎得如此有感染力，依托的是整个剧组的通力合作，演员间的相互激发，乐队和合唱的衬托，以及主要演员的个人魅力。
上世纪80年代丁赛君曾欲两度复排此剧，但是由于种种原因，都未能如愿，她本人也表示过遗憾，55年之前的演出没有录音留存。1982年丁筱二人在筱家花园拍了一组孔雀的照片，以作留念。非常巧的是，笔者撰文期间，在网上偶然发现了两张1953年丁赛君、筱月英《孔雀东南飞》的剧照，小生俊朗，花旦秀美，布景精致，今天看来实属珍贵，元旦之日与这段录音一并分享给大家，想来也足以告慰逝者了。
1953年“雀喻”
1953年“雀盟”
最爱的一版《孔雀》非 "天鹅 "莫属！
