袭击人类的怪兽,宇宙人的谜!
怪兽为何会出现并大闹呢？为何宇宙人会进行攻击呢？来试着逼近其真相!
95.怪兽为何会出现并大闹呢？
因为自然的平衡由于人类的开发而被打乱了。怪兽也有因对人类复仇而大闹。
96.邪恶的宇宙人的目的是?
操纵人类,或是附身到身体上进行利用,好像企图得到地球。
97.使用什么样的技能呢？
怪兽会发射火焰弹或冷冻光线,破坏光线等技能。宇宙人凭借瞬间移动或高速移动能力,念动力等技能进行攻击。
98.传说中的奥特怪兽是？
是指曾经与奥特曼和赛文奥特曼他们对决,使他们大苦战的强敌。
99.也有正义的怪兽,宇宙人!
也有像活体电脑的皮古蒙和性格温和的内利茹星人可夫那样的对人类怀有好意,帮助他们的生物。
100.麦克斯能战胜怪兽和宇宙人吗？
无论多么强的怪兽和宇宙人出现,麦克斯会不畏惧地战胜邪恶的吧。

麦克斯甩动(Max Swing):奥特甩动(Ultra Swing)的麦克斯版。扔飞6万吨以上的怪兽。【说起来原版奥特甩动是初代奥特曼的招数】

阿鸡！！

对付怪兽防卫组织DASH的秘密!
与麦克斯奥特曼一起和怪兽与邪恶的宇宙人战斗,保卫和平的UDF与DASH。其战力是怎样的呢？
67. UDF是？
为了从怪兽灾害中保护人类,由世界各国协力而组成的地球防卫联盟。
68. UDF的日本支部在哪里？
浮在东京湾上的巨大的海上基地泰坦基地是日本支部,也是DASH的司令室。
69. UDF和DASH的关系是？
DASH是从科学与战斗等各个领域中选出的,从属于UDF日本支部的部队。
70. DASH的使命与目的是？
专门搜查由怪兽或宇宙人产生的怪事件,对向是坏人的话就消灭它。
71.木庭健次郎队员:射击的名人,在作战行动中总是打头阵。持有两把DASH升华枪。
72.东马快斗队员:与麦克斯奥特曼一体化的青年。被选拔到DASH,为了人类与邪恶对决。
73.土方茂队长:可以说是“DASH的好父亲”的大好人,快斗队员的支持者。是年富力强的队长。
74.艾莉:发挥等同超级计算机的能力的女性智能机器人。
75.富冈健三长官:UDF日本支部的最高司令官,战斗行动的专家。冷静的领队。
76.吉永由加莉教授:UDF为傲的怪兽生态学家。也制定攻击作战,但总是不忘幽默。
77.可可:DASH的吉祥物角色的机器人。也具有各种感应器与通信,分析功能。
78.小石川瑞希队员:DASH的王牌飞行员。用DASH BIRD射击,打倒了很多的敌人。
79.肖恩·怀特队员:从UDF的北美支部来的队员,担任DASH的科学领域。性格畅快。
DASH的队员装备是?
80. DASH头盔
保护队员的头部的强化头盔。装备铱式通讯器与通信专用耳麦。
81. DASH垫子
用笔输入式的多功能电子通讯器。能够进行怪兽的分析与数据的核对,也能作为地图使用。
82. DASH德林杰
DASH专用的强袭机关炮。装上气缸型的弹药,发射高能量弹。
83. DASH升华枪
45口径的多目的镭射枪。能够发射麻醉弹和冷冻弹,标准弹,闪光弹等。
84. DASH护服
队员的专用制服,从高热与超低温中保护穿着者。连连手枪子弹都能弹开。

马库修姆加农
从左手着装的麦克斯火花发射，七色的光线使怪兽的身体光粒子化。
麦克斯最大最强的必杀光线，虽然具备一击必杀的破坏力，但是会剧烈的消耗体力。

超光速的奇迹战士
麦克斯奥特曼登场
以超光速的力量粉碎大怪兽和宇宙人。

支持

凶兽的反射板可以反射叶腐释放的超强力光线（叶腐释放的光线也只有马库修姆加农的复制品了，记得破坏力是同等以上）

【未来】
麦克斯给予了快斗第二次生命。人类与行星观测员在个性上发生共鸣，他们所找寻的可能性，就是无限的明天。
奥特曼的世界观宏大而有趣，而英雄“奥特曼”的背后则潜藏着无穷的魅力。要展现科幻英雄的魅力，就必须充分遵循其“科幻性”，描绘一个“仿真”的虚构世界，这就是《麦克斯奥特曼》所追求的东西。大家还期待着，原来的光之巨人翻新后会有什么化学反应？这个21世纪初的“奥特曼”会是怎样？创作团队想赋予这部作品新的定义，让它既是“原点”又是“原典”，并敢于让科幻英雄彻底回归娱乐性。麦克斯的出现就呼应了这种精神，让我们的想象力得到了充分的发挥。

【东马快斗紧握住的东西】
从第1集开始，佐野史郎就反复说着一句旁白：“看似只存在于空想中的怪兽真的出现了。“对观众来说，怪兽是架空的存在，现今却出现在现实世界中。如此我们便不免有种错觉：世界岂不是“极限化”，达到“Max”状态了吗？这种感觉，在剧中借佐原健二之口说了出来。佐原健二，是奥特系列的起源之作《奥特Q》中男主角万城目淳的扮演者。他在剧中问道：“怪兽为什么会出现？”这个问题的答案恐怕不止一个，但可以确定，在作为科幻故事被描写前，“怪兽”的概念就已经存在，这与机器人女队员艾莉眼中“人类”的概念差不多。这是剧中不言自明的一个道理。
麦克斯奥特曼出生于M78星云，这与以前奥特系列的世界观是一致的。昭和时期的人气怪兽再登场是麦克斯的一大卖点，但此外，这些旧的怪兽也在平成作家的笔下独立设定、重新编写，感觉像是混入各种元素的“仿作”。可即便是仿作，也有令人眼前一亮的剧本。比如《杰顿的女儿》中，小镇青年用混凝纸制作的机器人“金古乔”被女忍者巨大化，这种跳脱出旧作情节的创新就让人觉得惊奇。上原正三是昭和奥特系列的创作者之一，他认为只有“更自由”“更惊奇”，才算是让观众回归了空想的本质。
饭岛敏宏导演是最正宗的“巴尔坦星人之父”，他导演了巴尔坦出场的那两集前后篇。在该世界观中，多数地球人并不知道宇宙人的存在。实相寺昭雄导演也一样，他新创作的美特隆星人那集，开头就说明了是《赛文奥特曼》里美特隆初登场的续集。
在杰顿那集里，这种对世界认识的“动摇”还有一处体现。富冈长官听到“杰顿的女儿”这个名字时，杰顿还未登场，但他好像意识到了杰顿是个强大的怪兽，于是强调了一句：“是怪兽杰顿！”观众都知道，富冈长官的扮演者黑部进曾饰演初代奥特曼的人间体早田队员，但这里纯粹是在玩梗，不是来真的。不能因为表演是“娱乐”，就突破剧情合理性，这种理念在《麦克斯奥特曼》中有充分体现。
除了黑部进，还有饰演吉永教授的樱井浩子，以及饰演伊达博士的二瓶正也，他们三位都在《初代奥特曼》中饰演过科学特搜队队员。在《麦克斯》中，他们不单是现役队员的导师，还亲自驾驶DASH飞鸟3号上前线战斗。第31集中，年轻队员们的精力被“燃烧殆尽”，于是，富冈在吉永和伊达的支持下，面带笑容、热血沸腾地加入了战斗。
另外，参与创作的还有导演兼制片人八木毅，以及村石宏实、川上英幸、太田爱、小中千昭这些平成奥特曼的奠基人，还有金子修介、三池崇史、中岛一树、大仓崇裕这些擅长创作剧场电影、演剧、小说的人才。他们以昭和系作品为基础创作的这些剧集，非但没有变成番外篇，反而达到了与原作并列的效果。
正是这种“自由散漫”的风格，造就了过去与现在的“交错”。加上奥特系列一直以来保持各集独立性的特点，仿佛形成了一场风格多样的演奏会。
虽然麦克斯有“最快最强”这个称号，但“剧集的根据是什么”同样受到关注。播放初期，即便开会讨论的不是自己负责的剧集，金子修介总导演也要参会。他认为应该搞清楚怪兽与宇宙人为何会出现，而且必须明确我们要“干什么”，也就是要确立本剧的大旨。
不知是不是由于这种预先的思考，使得本剧里的怪兽好像很大程度上是人类文明的批判者。至于宇宙人，第4集的斯兰星人和第37集称地球人为“星座小偷”的萨顿星人，就亲口对人类进行了有力批判。还有第17集里沉睡在南极的“冰之美女”尼娜（或许也是宇宙人），按照设定，她在10万年前给予了人类智慧，但一旦发觉自己创造了错误的文明，就要将其毁灭、重置。
许多剧集都指出，怪兽和宇宙人有自己的目的与存在理由，但DASH队员保卫地球的使命感从未动摇。第4集中，快斗虽然承认“地球文明的发展在某些方面越界了”，但他以“人类有知错就改的精神”反驳了斯兰星人，可谓是“最快”反省，“最快”振作，连剧情的展开都是“最快”。

话虽如此，中期的剧集，如第25集，就以“异类”难以被人类社会接受为焦点。统筹全剧的制片人八木毅亲自导演了这一集。此外，还有三池崇史导演的第15集。这集得出了一个终极结论——如果人类舍弃攻击的念头，或许就不再需要DASH了。某种意义上，说第15集是整个奥特系列的最终话也不为过，因为这集剧情的“犯规操作”让人实在难忘。
平成初期三部曲《迪迦》《戴拿》《盖亚》中，奥特曼不再是与地球人相对的“宇宙人”，而是人间体融入自我的“容器”。平成三部曲之后的《高斯奥特曼》回归了旧的设定，即奥特曼是异于人类的宇宙人。但《高斯》的中心不是外星人与人类的敌对关系，而是人类与怪兽共存的思想。接下来的《奈克瑟斯》又在一定程度上回到人类与异类的关系问题，提出了一个纯粹的拷问：是不是早在接触异类之前，人类的内心就已经有了黑暗？
到了《麦克斯》里，怪兽、宇宙人之所以与人类发生冲突，是因为它们有自己的目的。《麦克斯》这部剧把大家的视角转移到了这种矛盾之上。第1集里麦克斯就说过，他之所以驻留在地球，是因为他是观测员，负责监视地球人是否能与宇宙万物共存。第23集里富冈长官说，正是他年轻时经历的文明高速发展留下了怪兽这个“负面遗产”。他还认为，怪兽的出现源于人类的自私心。对于奥特系列里的长官角色来说，吐露这种自省的情感实为难得。不过，富冈长官与初代奥特曼人间体早田的面孔相重合，也让他说这种话更容易被观众接受。
【因为这样，才是人类】
在审核主人公东马快斗的试镜时，一位长相平易近人的青年激发了金子修介的灵感，他就是青山草太。笔者认为，与拯救地球危机的硬汉不同，青山草太更像职场恋爱剧里的那种新人员工，总是一副无所适从的样子。
另有一处能体现快斗缺少杀伐果断的气质，例如第9集，龙的祠堂要被破坏，快斗却无法阻止，只剩一副满脸迷茫的表情（不管这事做的对不对，起码也是破坏公物的行为吧）。还有第5、6两集怪兽岛篇中，快斗对皮古蒙说“我们是朋友”的时候，他知道自己不得不离开怪兽岛，所以露出很纠结的表情，让观众和他一起感到不安。
《麦克斯》第30集和《奥特曼》中怪兽酋长出场的第37集很像。素来乐观的肖恩队员突然说自己很弱小，只能依赖麦克斯。但是快斗没有像早田那样申斥他，反倒想着“如果我不能变成麦克斯，怎么办呢”，转而思考起了自己的软弱。此处再次突显了那个深感怪兽之恐怖、长于自我反省的青年形象。
早在第1集快斗就说过：他多次参加DASH入队测验，却都以失败告终；他憧憬着未知的旅行，父母却在旅行途中身亡。在本剧开头就说明这些设定，更让人感觉快斗这个人物的形象本质就是无所依靠、无所立足。
麦克斯一直是地球的观测员，与快斗邂逅之后，选择了为保护人类而战。目前我们需要借助麦克斯的力量，所以某种意义上说，如果不依赖麦克斯的话，人类还是弱小的。为超越这种局限而不断斗争，这才是“人类”的本质。第30集就说明了这种观点。这一集同样由小中千昭编剧，同样是将其当作最后一集来看待，其重要性不可小视。
最终章中，麦克斯本来的立场是不介入地球内部斗争，所以拒绝变身。但后来看到快斗坚持给奄奄一息的瑞希队员做人工呼吸，麦克斯就被人类拯救同伴的精神所感动，再度将力量借给了快斗。麦克斯成为了化解地球内部斗争的一把钥匙，这种剧情设计出乎意料，却又振奋人心。
【评论家、剧作家、电影导演——切通理作】
切通理作曾在各类报刊撰写书评和时评，同时也是专栏作家，在影视杂志、文学杂志上撰写报道文章、影视分析和文学评论。此外，他还担任影视相关比赛的评委，发表过大量关于奥特曼与怪兽的著作，目前在东京阿佐谷经营一家名为“新书房”的旧书专卖店。

2004年10月开始，TBS（日本东京放送）开始播出《奈克瑟斯奥特曼》。按照TBS下属的CBC电视台（中部日本放送）的计划，很可能要从2006年4月开始，每周六晚7点半播出消息节目（“情报番组”）。如果《奈克瑟斯》缩短到37集后能在2005年6月结束，那么就可以余下39集的播出周期。但是如果《奈克瑟斯》9月才结束，可能新的作品只能播26集了。圆谷公司不想奥特曼系列到奈克瑟斯就结束，但要考虑盈利问题，所以设想的是：《麦克斯奥特曼》应尽可能做到52集，但最少要做39集。
2004年12月中旬，圆谷决定《奈克瑟斯》到37集就完结，这时拍摄进程刚到第3部分的开头，第3部分的剧本创作则已结束。于是《奈克瑟斯》的剧情进行了大幅删改，需要在37集陡然结束。《奈克瑟斯》的制片人涩谷浩康因此忙不过来，所以需另外物色一名制片人负责新作品的企划与制作。最终，圆谷选择了有导演经验的八木毅。八木毅之前参与过《奥特Q 黑暗幻想》的创作，经验丰富，所以圆谷选用他来负责新作。临危受命的八木毅赶紧写了企划案，名为《21世纪版空想科学特摄系列——奥特赛文》。这个标题可以看出八木毅对赛文的喜爱。此外，八木还开始写设定。与他共事的，有制作《高斯奥特曼》时认识的剧作家、导演梶研吾，以及制作《奥特Q 黑暗幻想》后对八木充满信任的剧作家小林雄次。这二人与八木毅一起开展头脑风暴，确立了基本的设定方案。
2005年1月，企划案完成，交予CBC的电通广告代理店修改之后，得出正式的企划书。企划书是八木毅自己创作的，他当时的想法是，原汁原味的奥特曼剧集，应该是每集独立的，且每一集都有猎奇感和科幻风，这也正是奥特曼故事的合理形式。八木认为，最早的奥特曼作品正是由于这种独特形式而诞生了诸多经典剧集。
麦克斯的企划书里强调“6个S”，即故事（Story）、简洁（Simple）、速度（Speed）、力量（Strong）、科幻（SF）和猎奇（Senseof Wonder）。按照这6个理念，《杰诺奥特曼》（原本的剧名）未脱离“奥特曼的王道”，遵循了“简洁”原则。在“6S”的指导下，有的剧集紧凑有力、一锤定音，有的剧集回归娱乐、热情似火，有的剧集开门见山、堪称“超高速”。这部剧为了充分表现奥特曼“光”的属性，利用光的高速移动和透明效果，突出表现“存在感”“动作感”和“世界观”，让奥特曼看起来很明亮、很纯粹。“超高速”的呈现方式，让奥特曼有十足的速度感，有了速度感就会产生新鲜感，进而让奥特曼的身姿散发着“存在感”。这就是该企划书的思路。
（右边）
图1，2
奥特曼在剧里的表现风格多样，令人印象深刻。比如巴尔坦星人继《爱迪奥特曼》后再次登场，化身黑暗巴尔坦，与麦克斯开展了登峰造极的大战。此外，还有麦克斯受宇宙化猫影响忘记战斗方法、被莫塔兰嘎燃尽能量等许许多多令人难忘的场面。最后一集，麦克斯甚至像迪迦那样变成了铜色石像，陷入大危机。
就这样，八木毅凸显了麦克斯的性格、形象，接下来他还想添一把火，让初代和赛文里面的高人气怪兽登场。实际上，以前的奥特曼作品，尤其是开山之作《初代奥特曼》，完全就是一部优质的儿童节目，因此故事都具有普遍性。
右下图
左边文字：
第12集登场了重金属乐队“糟糕扫描仪”（BAD SCANNERS），乐队成员饰演者是日本ACTION乐队的成员。主唱和吉他担当是高桥吉郎，原NOVELA乐队的一员。这是他第二次出演圆谷的作品。剧中的音乐《没那么糟》（NOT SO BAD）是贝司和主唱大谷奎一为这集新编写的曲子。
右边文字：
仅仅3个制作单元（每个单元13集），体现了比怀旧更为有趣的内容。为了清晰地展现《麦克斯奥特曼》的命题，前提是要在有限的集数里紧凑地展开剧情，让所有的要素都跌宕起伏。此外，必须利用“奥特曼”的大背景，加入以前的人气角色，但是要赋予新的魅力，这一点也很重要。

所以，《奥特曼》在当今时代仍然很有趣，即使是成年人看，内容也很有说服力。 因此，八木决定让以前的经典怪兽在新作中再登场，不单孩子们喜欢，父母也能乐在其中。奥特曼系列重播了无数遍，知名度如此高，让一些过去的高人气角色客串也合情合理吧？让怪兽来客串，就有这样的意思在里面。
《麦克斯》的指导方针是，既然让过去的经典怪兽登场，就要保留这些怪兽的实力，充分承认和尊重“原典”中怪兽的强大。话是这么说，但是要尊重原作的优秀部分，就要把握原作的精神，以塑造新作的思维方式。编剧是建构连续剧的关键，故应充分重视编剧工作。人类的基本要素，即内在要素，即使过了40年也不会有什么变化，但是外在要素，比如环境、社会、科学、基础设施，这些都变化很大。所以，要在心理上充分利用观众对从前怪兽、奥特曼实力的认知，但在影像呈现上则要采用不一样的审美趣味，用最先进的技术让新奥特曼的个性跃然于银幕之上，也就是要突出强烈的速度感。
八木毅向金子修介发出担任总导演的邀请是在2004年的12月，但因为金子修介的日程安排原因，他直到次年的2月8日才确定担任导演。金子修介于是赶紧参与企划书的编写，并开始筛选演员，招聘第5集之后的编剧与导演。另一方面，八木毅也为了创作团队人员的配备殚精竭虑。他认为，主线剧情班子是讲述故事与开展表演的主体，是让作品具有旺盛生命力的关键，所以他努力的方向是给主线剧情班子注入新鲜血液。按照这个思路，他任用了三池崇史与今村昌平的学生冈雅一做摄影师，还有和今村昌平同一组的美术设计师内田哲也。此外，金子修介还引荐了栃原广昭、佐藤太、村上秀晃，以及剧作家竹内清人、黑田洋介、尾崎将也、福田卓郎、金子二郎。这样的阵容无疑给剧集创作贡献了巨大力量。此外，以编剧风格怪异闻名的剧作家中村雅也加入了进来，是三池导演邀请的。
新作品准备到这个时候，其实还叫作《奥特赛文》，不过后来CBC的制片负责人冈崎刚之认为要改名，就改成了《麦克斯奥特曼》。一方面是因为叫作《XX奥特曼》在注册商标时更不容易出问题，但更重要的是，冈崎想表达“新的英雄具备极限力量、极限魅力”这一点。当时《麦克斯奥特曼》的宣传语是《最强！最快！！Max Power! Max Speed!!》，也体现了冈崎的这种想法。如此，3月末开机拍摄的《麦克斯奥特曼》便以无比强劲的势头创造了一个又一个杰作与“快作”。剧集的情节跨度相当之大，而这种跨度更加拓宽了全剧的格局——这也正是八木毅想达到的效果。另外，虽然有些创作人员加入得比较晚，比如编剧上原正三和藤川桂介、导演实相寺昭雄和饭岛敏宏，但是他们的加入使《麦克斯》更有了些“奥特曼的味道”。即便是现在让以前《奥特曼》和《赛文》的导演来创作，也可以视作“原点”，即新版的《奥特曼》和《赛文》。为此，只有找来巴尔坦星人剧本的原作者才行，这个人就是饭岛敏宏。而实相寺作为美特隆星人的缔造者，也要跟着再创作一回美特隆星人。最初的计划是让实相寺负责《蝴蝶梦》和《星座小偷》这两集，但他本人表示更希望编写美特隆星人的续集，决心让这两大经典宇宙人再次作为“原典”让大家看到。
左上图1
小中千昭称，第29集是对《奥特Q》的致敬。饰演青年佐藤健儿与青年樱木弘子的演员，是村石宏实导演从《超星神》系列里挑选的。
左上图2
堪称另类中的另类的《蝴蝶梦》一集，快斗出现在两个不同的世界。另一个世界的快斗是莲沼征夫，饰演者为石桥莲司。二人拍下这张照片作为纪念。
左下图
第38集的迪洛斯都市的取景是在三浦海岸。这张照片是拍摄卫星巴萨库和麦克斯对战时抽空拍的。快斗和瑞希摆的姿势，是麦克斯和宇宙化猫战斗时比划的奇怪手势。
右下图
克劳德斯运输作战中的闹剧不可错过！按照村石导演的要求，剧中发出噪音的和尚，以及演歌歌手流星一郎、暴躁的摩托车手，都由赤星升一郎出演。

【你也能看见的——奥特曼的证言】
依靠人类自己的力量收获未来
他，在圆谷制作公司工作多年，是昭和圆谷公司作品制作的最后经历者，也是思想上的继承者。到底什么作品才符合圆谷公司的绝对追求？让我们跟随这位特摄视效的展现者，接近「奥特」（Ultra）的本质。
进入圆谷公司
进入圆谷公司后，我被分配到第二制作部，在满田穧导演的指导下学习做副导演，很多活都干了。上海的工作室、制作动画的杂务之类的也做过。真正开始搞演出部工作，是在神泽（信一）导演的《赛文奥特曼 太阳能作战》中，那时我做助理导演，但之前根本没学过制作电影（笑），可以说这次经历对我冲击颇大。现场多数都是专业人士，没有谁特意教我，只能是“你看着，记住怎么做”这样的感觉。这种情况下副导演工作就基本没法做，因为那个工作和我本身的经验完全是两个世界的事情。不过我还是克服了Cultural Shock（文化冲击），很开心地完成了自己的工作。神泽导演的心胸很宽广，他也是比较灵活的那种人，不断说要我们演出部拿出一些新点子来。另外，我们还建立了可以兼顾1班的主线剧情部和特摄部的体制，这也是我所学习到的。当时的美术设计是井口昭彦。虽然那个作品预算有限，但还是给了我一个最后的机会，能够体会到圆谷从《初代奥特曼》到《爱迪奥特曼》这些特摄作品的创作方式，以及昭和时期的摄影环境。井口设计的场景和装饰，还有以神泽导演为主设计的摄影顺序、布局、动作场面等等，都和《迪迦奥特曼》以后的作品大有不同。
当时圆谷的楼房是那种预制建筑，好像有种谁都能随便进的感觉，上世纪90年代初的时候，高野宏一和满田导演经常在那里喝酒，大家就好像好朋友在一起消遣。制作《奥特曼M730》的时候，满田导演跟我们说““在这个世上，只有喝酒时才能什么都听得进去。”高野先生和满田导演喝酒的时候，就是我吸取知识的绝好时机，满田导演也会趁那个时候听取圆谷一先生的意见。我当学生的时候，加入过电影研究会，懂得分析电影，这个底子也在一定程度上帮助了我做导演工作，但是要在现场实践这些知识，就变得很困难。因此，精神上的准备恐怕必不可少，所以进入圆谷之后我就有了觉悟，想着要好好工作，一定要做出好东西来。一直以来，圆谷除了制作费之外的花销，都不会特意让谁储存起来，可能这也是（能够专心做出好作品的）原因之一。把技术的部分做好并不难，但更重要的，是首先要有创造好作品的积极意识。
从事影像创作
《月球漩涡》（Moon Spiral）大概是圆谷昌弘发起的企划，然后日本电视台的制片人前田伸一郎也赞同了，右田昌万写了规划方案。接着前田先生从电影部门拉了盐谷宪昭，过程应该就是这样的。因为我就是圆谷昌弘先生的下属，所以必然要帮忙。于是，我和右田一起制作第4集的情节。后来我们感觉编得挺好的，所以早早地完成了第4集的剧本，可以我来导演和拍摄了。让人困扰的是，在现场将自己的形象具体化是很困难的。虽然有切分的想法，但是对如何布置结构还是感到迷惑，我当时想，如果能进一步学习一下就好了（笑）。另外，第1～3集是在电视上播放的，第4集是在视频发行时收录的，当时因为必须拍摄电视用的照片，所以不得不在空闲时间拍了一下。除了电视上三集的拍摄以外，可以的话就把第4集的拍摄也连在一起，在间隙时拍摄。我隔了好久，到最近才看了这个第4集。场地的布景、照明的颜色使用、音乐的使用方法，虽然是在一步步改进中完成的，但已经融入了自己的风格，让我很惊喜。话虽如此，还是有点王婆卖瓜（笑），其实我还是没足够的信心敢看。因为是圆谷的传统，所以把任务交给了当时我这个年轻人，但现在我发现做得真的很糟（笑）。
后来我就担任助理导演，在现场参与拍摄了平成奥特曼三部曲。拍《迪迦》的时候我是三号导演，拍《戴拿》时是二号导演，到《盖亚》就是总导演，积累了很多经验。和松原信吾、神泽先生、村石宏实、川崎乡太这些导演一起工作了3年，每天基本上都能有所收获，真的非常难得。实相寺昭雄导演虽然没参与《迪迦奥特曼》，但是参与了《戴拿》。大家的摄影手法各异，剪辑方法和摄影方法是互相配合的，比如原田昌树曾经提出按照剧本来剪辑，也很有实践价值。现场管美术、小道具的，还有场记都是三号导演，二号导演负责演员、服装、化妆，导演收集各部门的意见，然后一边指挥现场工作。总导演要负责工作日程的安排。这样慢慢积累经验，就渐渐地知道该如何安排现场的拍摄工作了。
拍完《迪迦》后要拍《戴拿》，但那时主线班子好多都换人了，所以演出部的前辈有些不在了，要我当《戴拿》的二号导演，不过我很快就乐意地接受了这个工作。《戴拿》拍完后，昌弘说可能要拍一部电视作品，叫《奈欧斯奥特曼》，在考虑要不要开展这个企划。公司的人说要我做制片人，但是我跟当时的制作部长高野先生说，我还是做副导演比较好，不过他说他们已经考虑过了，想要我做导演。

然后就拍了盖亚，但是这部作品拍的时候有两到三个导演，好像有点冗余。我和其他导演一起合作，也和特摄部交流学习了很多东西，所以我要感谢他们。当时拍《天使降临》那集，我是导演，技术上的问题让我很不安。平成奥特曼三部曲的拍摄全都参与过的人很少，仓持武弘、佐藤才辅这样的技术人员只有几个，我也是属于少数的那几个人之中的。拍盖亚最后三集时，我有种不同寻常的想法，在拍摄开头那一集的时候，我只在想，盖亚能够成为多好的一部作品。虽然经过了不少改进，导演们创造了一个独特的世界，演员们也展现了自己优秀的演技，圆谷浩也说“要给小武一份好礼物”，但是在条件不那么优越的情况下，能够顺利达到我们的目标吗？
知道如何导演吗？
《高斯奥特曼》之后，搞了一个《ZAX奥特曼》的企划，带有强烈的成人意识，反对炫酷的动作场面。但是后来没搞成，我也去做《奥特Q 黑暗幻想》了。后来又制作了《SD高达Force》。那部剧用了3D的CG动画，相当于我做了一次3D CG的影像实验，结果很喜人。一年后，村石宏实导演的《迪迦奥特曼 最终圣战》让我负责视觉特效，所以我又学到了很多影像制作的方法。
圆谷公司和圆谷映像共同制作的《奥特Q 黑暗幻想》，是对《奥特Q》进行的正宗改编。主编剧是上原正三，宫内国郎负责主题音乐。我做过平成的几个奥特曼，也分析了以前的《初代》和《赛文》，我考虑过一些问题，比如怎样从当前社会中吸取灵感，还有《奥特曼》的本质又是什么。不过，好像上原先生没怎么考虑这个问题，毕竟他是奠基人。所以，第一集就打算走嘎拉蒙那样比较传统的怪兽路线，但是后来剧本变了，改成了怪兽球，也就是“舞动的加拉金”。故事是说，怪兽加拉金只需要跳舞，就能变出小小的加拉Q作为侵略兵器。光是变化球这一点，不就很有趣吗？上原先生说，要说何谓Ultra（奥特），就是现在并不是要追求什么东西，而是要明白什么故事比较有趣，按这种感觉去动起来，思维要极其自由地发散。像这种氛围，是实相寺导演在拍《戴拿》时感觉到的。《黑暗幻想》中我导了5集，风格都很不一样，这个经验让我在创作时不单是“看见了”，而且更有一种“明白了”的感觉。
后来《奈克瑟斯奥特曼》我也导了4集，包括沟吕木篇和千树怜篇。实际上，奈克瑟斯的剧情结构还是挺符合我的感觉，主题也不错，拍摄这部作品的时候我是很快乐的。本来沟吕木篇我应该负责完结的，但是后来因为一些原因没做到，千树怜篇也没按照本来的设想完结，算是一个遗憾。一开始说是要缩短奈克瑟斯的篇幅，后来我在拍第30、31集特摄部分的时候，也就是12月中旬，才接到上面通知，说要考虑下一部作品的企划了。当时我确实吃了一惊。