惊讶于其轻如鸿毛的重量。
震撼于其登峰造极的工艺。
源自于古印度的“痕都斯坦”工艺，早在清代就流入中国，为当时御用之器。纪晓岚《阅微草堂笔记》也有记载 “今琢玉之巧，以痕都斯坦为第一”。
“痕都斯坦”工艺起源之初，指在薄胎瓷器、铜器为胎体的器皿上嵌以薄意金丝装饰，以达“薄如蝉翼之胎体、繁如盛花之装饰”的双层次感官享受。
这样的艺术理念映射在玉雕上，实现手法却是大相径庭的。
从加法变为了减法，从反复斟酌变为了一气呵成，这让难度直接拉满。
我们可以想象，从一块超过3公斤的大料中取下这件玉瓶的轮廓，用细长的工具针对这上下收口、中肚放大的内里进行掏搪，在原留存胎体上以“逆作法”挖下一半胎体并将复杂的缠枝莲纹呈现于上。。。。。。
这每一个绣花般的环节，只要坏了一点，就是前功尽弃。我们且不说诸如官帽盖（同样是痕都斯坦工艺）的制作、双雀耳的成型、边角抄平等非一般工艺的叠加，就光光说这全部完工后的剖光耗时与费用，就足够抵得上一件中等体积的籽料把件。
玉瓶双边侧同样是痕都斯坦工艺的满覆盖。
当手指的影痕清晰在内壁看到的时候，我知道了什么是大巧若拙、大直若曲。这看似宛若天成的一件作品，凝聚了多少一代宗师的技术底蕴和审美功底。
这正如：
留痕不在玉棱间，衍缠粹生发丝绵；
宛若天成繁花美，安得一取如意连。