预言，圣诞星以后会华丽翻身，打脸现在的主流差评。
它的定位和“最伟大的作品”同名主打一样，作为生涯后期两大神作，完美无死角。
（一）先说一下周杰伦主流听众的问题。
人类的基本规律，随着年龄增长，对律动的感知能力变差（我这种刻意练习的除外）。
孩童好动，自然的律动感知能力最强。青春期不那么好动了，但上学的时候，你带个耳机听着周杰伦的快歌抖腿，依然有很强的律动接受能力。但是，30岁以上脑满肠肥的人基本接受不了嘻哈类音乐，欣赏律动的“天赋”几乎永远失去了（我这种刻意练习的除外）。
所以我一般认为嘻哈音乐比流行更高级，就在于它有律动感知的门槛，你没有这个感知能力就告别快歌，只能听听芭乐了。
结论：随着年龄增长，对于“节奏型歌曲”接受能力越来越低。这是周杰伦主流听众的主要问题，他们30岁以上，掌握话语权（当然所谓话语权也基本是乌合之众的堆砌成一些主流评论，其实没有任何思想），却无能接受新的节奏驱动的音乐，只剩下对周杰伦快歌美好的回忆了，而要是周杰伦以前那些快歌现在发行，他们一样接受不了，而恰恰是这群音乐品味较低的人掌握了对于周杰伦新歌的主观话语权。
“圣诞星”的旋律较为平缓，主要靠律动驱动，这种类型对周杰伦30岁以上的主流听众欣赏门槛太高，他们无能欣赏，因此很多人给出差评。

发不出，全文我发在公众号“音乐暴君”

（二）
我一直在探索，主观的“好听”是如何形成的并刻意练习律动和感受力，以及控制变量的方法测评一首歌的耐听性（一般人没有我控制变量的能力）。我会把以前偶尔听到但没循环过的经典老歌（没有消耗耐听性的老歌）和新歌轮流收听以尽量把“耐听，好听”这些主观指标量化对比，当然一般人随着年龄增长对于新歌的感受力全面下降（新接受的歌曲还是吃亏的），你如果控制变量的能力不够还是别瞎搞。
这里直接说结论，“圣诞星”这首作品极其耐听且极其好听，和“最伟大的作品”一样是后期两大神作，而在音乐软件的评论中，少数律动感知极高的人也是同样的看法（这些人的年纪较小，有高律动感知能力），而大多年龄大的庸众意识不到这首律动驱动为主的作品很好听。
关于歌曲的设计，我前几天也说了，节日歌曲不需要很复杂（新年好，祝你生日快乐，铃儿响叮当等等都是很简单的歌曲），圣诞星恰恰是周杰伦用心契合节日的，这种用心反而被律动感丧失的听众解读为“不用心”（笑死）。还有人吐槽作品平缓，那轨迹的作曲如何？对于技法上的返璞归真，参考我上一篇回答，这里不再论述。

（三）华丽翻身的契机。
律动驱动的歌曲，很多人一开始无能欣赏，对于他们是“慢热型”歌曲，需要收听很多遍才能发掘其惊艳。也就是，要让一开始难以接受的听众后来有某个契机重新听到它，从而觉得“唉？真的很好听，以前怎么没发现呢？”。圣诞星，专门为节日打造的歌曲，也就意味着每年12月25日都可以让听众“反悔”，从新认识这首以前接受不了的歌曲。歌曲本身是神作加上每年都可以回溯歌曲从而发掘其慢热的属性和耐听性，这是我的信心来源。
而歌曲重新被发现“好听”又会让听众重新解读一首歌的“音乐技法”，比如“简单”→“返璞归真”，“冗杂”→“华丽”，因此音乐评论的高度又会上升。
再者，一首歌在一两年内的风评并不能盖棺定论，拉到更长的周期下，现在的差评不过和当年八度空间刚发行时的差评没有本质区别。未来并不属于30岁以上的那些律动感尽失，没有律动接受能力的听众，而是，周杰伦这个金子招牌每年12月25日都会吸引年轻的律动感强的新听众，重新打开这首圣诞星，未来是年轻人的。
所以我开始就说了，预言圣诞星以后会华丽翻身，打脸现在的主流差评。
最后想说一句，大众是没有思考能力的，不管他身上有多少标签，在网上有多少粉丝，并不能改变大众乃至人类没有思考能力的事实，他们的唯一能力是融入或妥协主流评论而已（妥协程度不同），即在其它人类制定的框架内思考，“这么多人差评，一定有差的原因吧？”，因果逻辑遵循大众行为。

翻什么身？周杰伦那次出歌不被人黑，从来就没有翻身，也不存在翻身。
流行歌曲是用来听的，不是用嘴巴说的。
周杰伦真正意义的滑铁卢只有惊叹号。其余的不存在翻身。
周杰伦近年来日益垄断的收听，真以为是靠那些开口闭口几十年老粉玩意？各种翻红歌曲和他们有一毛钱关系？
周杰伦最近出的歌都在拓展年轻市场增加受众，然后反哺老歌，早就良性循环了。
至于被时代抛弃的老东西？他们真的没用。

律动感这个词太贴切了！谢谢楼主嘴替
《圣诞星》给我的频率一直很舒服，初听时我就感觉这首歌特别像冬天壁炉里的篝火尖那一跳一跳、若隐若现的火花，但这份律动感并不喧宾夺主，而是作为画龙点睛的细节隐藏在歌曲中，使整首歌极具动态感和生命力，单听原曲可能没意识到，一对比那些走旋律化而无律动感的翻唱，差异立见。
《伟作》MV首发就直接空降我最喜欢的top3（毕竟前二的以父和夜七太能打），曲词唱我都给满分，在我看来，被多人诟病的嗓音反而给伟作增添了无与伦比的厚重感和沉淀感，歌曲中所呈现的那种因为艺术过于超前而不为当世理解的孤独感、虽然无人理解但依然我行我素的狂妄感，都被演绎得很完美。
那些因为《伟作》题材而给杰伦扣帽子崇洋媚外的人真是毫无思考能力，《伟作》里的中外艺术家，玛格丽特、达利、梵高、蒙克、马蒂斯、常玉等等，共同点都是生前无名、死后封神，对此，杰伦给出的思考是〔全都是未来艺术〕。这些艺术家生平及其作品都引发了杰伦的共鸣，让他心生感触，想要跨领域跨时空和他们交流内心，一群不被理解的人或许能够互相理解吧，一点点就够了，可惜——〔龙虾电话那头你（们）的都不回我〕，毕竟〔这世上的热闹 出自孤单〕
《伟作》在我看来是一次很深刻的题材创新，也是杰伦又一次的内心独白，不过相比《超人不会飞》中直白的疲惫感，《伟作》则是更隐晦更委婉地表达孤独感，视角从外国艺术家到国内艺术家到杰伦自己，从美术到音乐到文学，把人类在精神领域上与生俱来的孤独感写到极致，即便把锦上添花的歌词抽离，纯粹的曲也能表达这份孤独，伟大的艺术往往诞生于不肯向当世妥协的孤独之中。
另外，《伟作》中有两句歌词值得特别注意——
〔我想我不需要画框〕
〔我的音符全部是未来艺术〕
我的理解是，
杰伦将自己的歌曲受众一直都定位在未来人，年轻人只是未来人的一个子集，还包含小朋友、即将出生的婴儿、十年二十年乃至百年后的人们。
二十多年前杰伦写下歌手生涯的第一首歌《可爱女人》时，是否已经预先将受众定位在现在的我们？答案不得而知。但可以肯定的是，他近些年的歌曲，都是为未来人而写，正如《伟作》中那些超前艺术家们，都在为未来人而创作。
在将来，也会有人像杰伦逐渐理解那些不受艺术家所处时代所接纳的作品一样，逐渐理解他的歌曲。
《圣诞星》的去旋律化而重律动感，是《伟作》思想的一次实践和延续，觉得不好听没关系，因为压根就不是写给当世人的。杰伦现在给我的感觉很像毕加索，艺术创作越发返璞归真是其一，最重要的是，二者都敢于在功成名就之后尝试一种新鲜的、需要时间来理解的创作形式，这与《伟作》中生前郁郁不得志的艺术家们多少还是存在一些区别……
自从因为喜欢《伟作》但苦于不懂乐理而去四处搜罗乐评人从专业角度对这首歌的解析、大部分却明里暗里唱衰后，我就对所谓乐评毫无兴趣了，听歌只相信自己的感受，只要这首歌能和我同频，哪怕恶评如潮，都丝毫不影响我的喜欢，《伟作》《圣诞星》都如此，第400次循环《圣诞星》，还没腻

预言：圣诞星 将成为周杰伦又一大火力作

说得很好，公众号关注了。说好不哭当时挨骂得比现在还惨，圣诞星的大部分受众特别年轻，只剩时间证明了。

好好好，说好不哭跟等你下课我第一次听也觉得一般，后来还是越听越好听

不是现在的歌不如以前只是以前的回忆加了分，相信过个十年二十年，你们也会觉得十二新作不错的，是不是真香？

有点公知了

你这个号好久没看到了
借你吉言

我觉得红颜如霜也是同类型律动驱动情感推进的神作哎，圣诞星也是，第一次听到的时候心里高呼周杰伦回来了，熟悉的律动上头的节奏感，循环到天亮结果一上论坛b站什么的我人傻了，新歌被喷成麻瓜了

对对对，律动感，我听这歌真的不自觉的打拍子，就是旋律还哼不出来但是拍子打上了，这跟听以前的歌是完全相反的。还有你说的去旋律化，真有可能是杰伦故意为之，因为杰伦写过那么多很抓耳很好听的旋律，如果只是要好听，对杰伦来说真的很容易