很久没在吧里发帖了，期间大大小小的事一大堆，账号也被盗了不止一次，这次再来详细梳理一下我上次没有细说的部分吧。
为什么《seabed》的文本能够如此令人难以忘记? 本人算是半个百合观众或者说百合厨，自认为对百合作品的要求还是挺高的，所以说一说我的观点。市面上百合有一个特性，就是着重于写百合双方之间的内心细腻纠葛和思考，比如《终将成为你》，《安达与岛村》这些，关于galgame和virtialbovel这块的百合作品比较出众的有四季系列，比较极端一点的就是百合后宫喜剧《我们不可能成为恋人》《一生推不如一生恋》，尤其是安达与岛村的作者入间人间更是以感情描写细腻著称。但是这些其实你在一些优秀的优秀的恋爱的作品也能看到。比如《缘之空》，《俺妹》，《犬夜叉》等等。在二次元作品里有一件事是非常难以把握的，那就是真实感，不论是普通的烂大街的桃子科幻文，还是情感描写细腻的爱情作品，抑或是夸张的恋爱百合后宫（不局限于百合）都有一个共性，那就是缺乏生活气息，无论是纯爱作品里纠结的感情冲突，抑或是桃子文里的双向奔赴，还是后宫文里对感情的夸张描写，现实都是很难体验到的。更别说大部分二次元宅宅都是些不怎么懂得社交的自闭份子。
对于中国观众来说，因为应试教育的逼迫，大部分的中国人是很难体验到日式校园里的纯纯恋爱的（其实我个人对于日式校园这种纯爱到底是动漫美化还是真实存在是存疑的），所以大部分情况下，我们还是得回到生活里的柴米油盐，工作以及各种社会压力。而二次元作品里的各种纯爱神话只能说成为现实生活的调味剂，但是调味剂一旦多了不免会觉得乏味，而我觉得《seabed》就是牢牢把握了这生活气息的一个典例。
上面是我觉得为什么现代百合作品和一般恋爱作品有共通的地方，接下来我要说的是，为什么《seabed》这部作品能在一众的百合或者普通恋爱的通俗文学作品里有着坚实粉丝基础和令人难忘的特性。
1.作者扎实的文学基础：《seabed》为什么会有如此强烈的生活感其中我认为很难避开讨论的就是作者写文本的时候，刻意的使用白描的手法来对文字进行润色，通过简洁明了的语言，直接描写人物、景物或事件，不进行过多的修饰和渲染，白描强调细节的真实和准确，通过对细节的精细描绘，使读者能够直接感受到人物或景物的特征和气氛，白描这种写作手法我在galgame作品中其实很少能看到广泛的使用，但是在传统的文学作品中有不少例子，例如，鲁迅的作品中经常采用白描手法，简练而有力地刻画出人物的形象和心理。《seabed》作品中，除了几处贵乎和佐知子的生前对话和贵乎精神世界对话以外，全程几乎全是用的白描手法对环境，人物动作，细节，对话平铺直叙，虽然平淡但是却用了足够的文字细节让观众能通过对话，环境等诸多文字描写细节揣测出场人物的内心世界，以及营造生活感与真实感。其中最令我印象深刻的可能就是每次佐知子一人从四叶草工作室回到曾经二人之家之后那一大段的白描，真是让读者也能深刻体会到佐知子当时内心的孤独，寂寞，痛苦以及压力。
当然这样的处理也不是没有不妥的地方，其中一点就是过多的描写会让文字变得冗长，再加上本身《seabed》游戏系统的简陋使得读者更需要耐下性子来看玩冗长序章才能对这款游戏有兴趣。
2.克制情感宣泄：亚洲人的情感总是偏向于克制的，或者说忍耐的，不论是男女之间的关系，抑或是家长对一孩子的父母爱，这些感情都是克制而保守的，这是不同于西方奔放的文化内情，而这也就让《seabed》这部情感内敛的作品能够更好体会到其中隐藏的感情。在说这个话题之前我需要说一说之前业界我最喜欢的社团哪个，那我一定会把这票投给王牌key社，key也算是目前少有的活得不错的galgame厂商，而我认为他成功的很大因素就是他有一套成熟的写作风格，总而言之就是，前期使用无厘头的日常以及轻松幽默的人物对话加以长篇的塑造以及时不时的暗线铺垫推进故事，后期用跑火车式的剧情推进来宣泄剧情释放情感来冲破观众的心理防线，在summerpocket时期这套写作经验已经被使用的异常成熟了，以至于我一直吐槽，summerpocket其实就是key舍前几部作品的集大成者或者说是复刻。当然其中不包括《rewrite》，他是个怪胎。而《seabed》则完全相反，白描的大量使用注定了它不能如同key社一般进行大量无厘头的日常对话描写（但是也有，比如佐知子和贵呼的在度假和办公室的时候的描写），大部分情况下，作者选择的处理是用白描的优势选择将人物的情感宣泄融入于大量文字和环境描写之中，这种描写虽然不会直击读者心灵，但却如同标题seabed海底一样，你能窥见其中暗流涌动的感情，却让你在触及真正的海底之前，无法知其全貌。让你的心流处于一个奇特的位置。前期的读者一直被这种若有似无的感情吊着，自然而然的会想要往下阅读，直到触及真正的海底。
3.成熟的剧情架构：玩过《seabed》肯定知道，《seabed》并没有什么复杂的故事线，这就是一个关于爱的故事，那么如何让这个浅显易懂的故事能够吸引读者读下去呢。哎~，那他的老前辈可是十分懂如何进行这样的操作，就比如十二神魔器之一的被爱好者成为《素晴日》的这部作品，设定加上一点点依据于设定上的故事结构安排，以及插叙，并叙，乱叙的手法，线索人物的混淆以及情报的封锁。而这就是《素晴日》和《seabed》在故事架构上的相似之处，而这些复杂的写作手法造就了前期非常良好的悬疑片一般的阅读体验。玩家从最开始就只有三个视角可以选择，佐知子，贵呼以及楢崎响，其中玩家大部分时间是在佐知子和贵乎上的，也就是她俩的视点，然而作为主人公的二人却因为局限于视点之间无法共享以及情报确实的原因，始终无法明白自己周围发生了什么，以及自己的记忆到底出现了什么问题，作为基本全知的楢崎响也时常打哑谜，再加上佐知子和贵呼视点里十分具有迷惑性质的NPC佐藤梢等人，以及时不时进行切换的双视点和倒叙的各种回忆内容的插入，让读者始终处于知道了一些线索，但是却无法窥见全貌的状况。而这就是作者的高明之处，所有的细节需要你去细细品味才能了真正了解最后的结果。
4.不太行的立绘和美术：虽然《seabed》的实拍背景谈不上精美，但是我还是要发出暴论，这就是这部作品在整体基调框架上最后一块拼图，换了背景反而没那味，游戏里的背景图是手绘的可能加起来还不到10张，但是这实拍加马赛克的背景却恰好和白描的手法达成了完美的配合，本来白描的手法就是强调文字的生活感，而实拍的照片背景为这生活感和真实感补充上了最后的一丝空缺，而马赛克的运用更是能为作品添上梦幻的色彩，和文中前期的悬疑氛围相得益彰。
5.再来说一说本文的立意：如果说水仙1是死亡前人类对于生命的思考和反思，那本作就是在世之人对于死者的悼念和反思。死亡对于当事人来说是可怕而又不可怕的，一旦当事人接受了自己死亡的事实，死亡似乎也就变的无足轻重了，然而对于深爱着死去之人的亲属呢？她们又该如何度过这段难熬的日子呢？佐知子是个坚强的人，坚强在她能够塑造多个人格对于自己进行精神诊疗治好了自己的精神，另一方面她又是软弱的，软弱的是她无法接受贵呼死亡的事实，甚至于换上精神疾病并伪造了自己的记忆，创造了一个只属于自己和贵呼的精神世界。活着的人无法仅仅着眼于死者，生者是需要继续前进的对象，在贵乎生前，她一直引领着佐知子前进，就如同在文中写的一样“佐知子负责为她们二人的梦想搭好框架，而贵乎负责行动带着带着佐知子一同前行”，而在贵乎死后，佐知子失去了引领她前进的人，她只能振作，将一切压力压在自己的身上，义无反顾的前进，去实现她和贵呼二人的梦想。而这就是贵呼的选择，怀抱着逝者的梦想，继续前行，并且牢记逝者。而这也是我从中感悟最深的地方。
6.本作的角色塑造：本文对于主要角色三人的塑造有一套非常明确的规则，关于佐知子和楢崎响二人其实前面已经提到过，大多数情况下，二人的对话多是白描，很少会见到除此以外的其他塑造，而贵乎算是本作的异类，为了突出人物的活泼特性，打破了常规的白描的手法，采用的一贯的galgame类的无厘头日常的写法，就是为了突出人物的性格特质，这也算是前期的看点之一。
对于以上几点的优点，其实大部分作品都很难做到或者说很难做全，包括一些花费重金出来的所谓“3A”级别大作。我个人认为本作可以不只是局限于百合这么一个小众题材（本人对百合没偏见，就像我一贯的观点，百合的小众题材提高了本作的入门门槛，可惜了一部好作品，我只是觉得惋惜），它完全可以把这套框架套入其他题材去写作，也不会显得突兀，而这也是我意难平的地方，因为过于小众的题材，导致缺乏一个能够讨论的集中社群。
《Seabed》不仅仅是一部游戏，更是一部通过精细描写和深刻情感打动人心的文学作品。它的文字如同一片静谧的海底世界，充满了细腻的情感和真实的生活气息。每当回忆起那些平淡却充满深意的对白和场景描写，我都能感受到那份曾经触动心灵的震撼。然而，现实生活的压力和忙碌常常让我无法静下心来，再次沉浸于这样的文学作品中在现代社会里能够体验到如此慢热又如此深刻的作品的机会已经不多了，大部分的玩家已经难以沉下心来体验一部优质的长篇文学作品，其中也包括我自己，然而，如果《Seabed》的两位主创能够再次制作出一部如此优秀的作品，我相信自己会不顾一切地抽出时间，重新体验那种纯粹的阅读乐趣。无论多么忙碌，我都会腾出时间来，再次细细品味那些文字，重新感受那份沉入心底的宁静与感动。我期待着那一天的到来，期待着能够再次沉入这文字的海底世界，享受那份独特的美好。