叙事冷静克制，节奏缓慢，他的作品往往会出现大量的长镜头，以观察者的视角审视着社会面貌，仿佛将观众居于旁观者的身份。一些逼仄构图、门框构图把台湾社会的高压体现得淋漓尽致，凸显人物处于困境的状况。不仅如此，他电影里的人物往往都充满着一种宿命感，这种宿命感归根结底还是大环境对人心的扭曲，困于时代的牢笼无法挣脱，个体的力量在时代的浪潮下变得微不足道。八九十年代的台北正处于经济飞速发展的阶段，然而物质上的富足掩盖不了人们精神世界的空虚，也正因为如此，杨德昌才会将关注焦点放在都市上，一个个人物走向自我毁灭的过程也正是肮脏社会的真实写照，犹如一面镜子把社会的蝇营狗苟全部暴露无遗，台湾社会的手术刀，绝非浪得虚名，层层深入的剖析，可谓一针见血

前排支持

叠个甲，这些都是我在看完之后的感受，以直观体验为主，水准有限不喜勿喷

《海滩的一天》是杨导的处女作，基调比后面的作品温和很多，看得出来审视和批判不太熟练，但在叙事上过去与现实的切换如此驾轻就熟，模糊两者的界限，观众不由自主代入到了青青这一倾听者的身份，尘封的记忆如同剥洋葱一般被剥开，人生是学校课本无法言说的考试，前方充满着未知，最重要的还是凭借自己的力量做好每件事，不能盲目依赖他人。尸体是谁并不重要，重要的是从那片海滩中收获了什么，并以此驱动生活的前进，过去的回忆好也罢坏也罢都不能左右你前进的目光。我相信这片对女性帮助特别大

《青梅竹马》阿隆沉浸于过去的记忆，而阿贞想移民美国过上好的日子，两种价值观念的冲突导致了二人感情的破裂，儿时的青梅竹马换来的却是成年后的分道扬镳，人与人的情感被时代的高压切割得支离破碎，杨德昌以阿隆的死为结局在这个人物身上注入了自己的悲鸣。借用《一一》的台词来说，阿隆与阿贞只专注于能看到的一面，而忽视了另一面，选择各不相同，人生道路的分叉是必然的，这种想解脱却无法逃离的宿命感是很发人深省的

开头一段悠长的警笛声以及飘动的窗帘暗示社会的不安，巧妙通过几组镜头的组接渲染氛围，未见其人先闻其声，无形的恐惧更为紧张。利用高楼建筑占据画面主体形成对人物空间的挤压或人物身处画框内的构图来强化城市社会的高压，悲剧的结尾是杨德昌本人对现实的哀叹，吃人的社会一览无余

希望吧主，吧务别删，码字真的很累

《独立时代》中，在高度发达的台北社会，感情已经变成了一种无人问津的廉价品，甚至可以与钱一样作为谋取利益的资产，谈感情已经变成了一件危险的事。在外面得做好伪装，将自己包装成逆来顺受的样子，只有不断迎合别人才能生存下去，大同世界的乌托邦社会在冷漠的社会显得无比可笑，在残酷的现实面前终究只是一摊泡沫，冷静克制的叙事在整个时代面前却是格外厚积薄发，大量的长镜头和画框构图只是在向观众展示这个社会真实的一面以及人们貌合神离的事实

在《麻将》中，社会的物欲横流造成拜金风气的弥漫，人们的精神世界陷入前所未有的危机，要想生存只能动脑子不能动感情说明人际的冷漠，尔虞我诈充斥着整个社会。经营骗色的不正当生意用来牟利是丑恶社会的缩影，没有人知道自己想要什么，只有别人告诉他的时候他才知道自己想要什么，被利益至上的思想左右走向不归路，待幡然醒悟，却终归是竹篮打水一场空

《一一》是杨德昌最后一部作品，也是他一生的总结，片子以一场婚礼开始，以一场葬礼结束，看完这部近三个小时的电影，仿佛看到了人生的千姿百态，年少懵懂、少女情愫、爱情困扰、工作压力、家庭危机……正如片名“一一”一样，周而复始，喜与悲的交织，生与死的轮回，这是每个人必然要经历的过程，人们往往只看到生活的一面，却忽视了另一面，每个年龄段的人都有自己的烦恼，但回过头来，就会发现那些自己不曾留意的点滴。与其偏执一端，不如尝试立体思考，将生活看作一个多面几何体，从各个角度解读它的酸甜苦辣

时长仅9分钟的未完成动画短片《追风》是他的遗作，也是他一生热爱电影的真实写照，他的一生致力于为世界影坛和影迷们做贡献，在2022年视与听影史百大影片排行榜导演版中，《牯岭街少年杀人事件》位列第79，《一一》位列第90，影评人版则分别位列第78和第93，足见杨德昌其影史超然的地位。

“电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少三倍”。缅怀这位电影大师，感谢他为华语电影走向世界的付出，感谢他给影迷带来那么多的好作品。
斐然的成绩在眼前，世人的眼光是雪亮的，我相信杨德昌导演一定会影史留名，注定载入光辉的史册

作品排名（纯个人看法）:《牯岭街少年杀人事件》＞《一一》＞《海滩的一天》＞《麻将》＞《恐怖分子》＞《独立时代》＞《青梅竹马》