柴窑烧制在历经千年的文化积淀，几经辗转传承，如今终于迎来了新的春天，柴窑烧制不仅是我国的一项传统文化，更是世界许多国家艺术界所崇尚的绝美的艺术表现手段。虽然艺术家们的作品各有不同，但对柴窑柴窑烧制作品之美的定义却从无争议。柴窑烧制作品之美即枯寂之美绝非一种浅显层次的美，这种美包含忧郁、纤弱、内敛和沧桑。这种美是崇尚朴拙而非华丽精巧、崇尚沉寂而非兴盛、崇尚洞察人生的成熟而非不省世事的青春。这种美所蕴含的情结不单单指事物的阅历、经验的积淀和岁月的雕琢，它更注重那份独处中的宁静致远。

柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系，烧成的掌握极难。柴烧陶精心挑选原矿陶土，矿物中微元素丰富，有益于人体吸收，且作品内部不施任何药釉，体表的色泽完全来自土胎、火候和木灰的自然痕迹。柴烧到高温时，木灰自然落灰留在作品上形成一种厚薄不均、色泽油亮的自然釉，充满流动的光泽美感;烧制过程留下的火痕，也为作品构成人工难以达成的美妙纹路，而且这种表面不上釉的陶具有良好的透气性。

如果说，日本柴烧陶表现的是哲学思想和生活文化结合的一种美学形式，台湾柴烧陶注重的是质感与造型等个人创作的意念，那么，浪鬼的柴烧陶所崇尚的则是一种生活禅意与审美个性的追求。这种艺术境界的探索从他以往的树桩壶、竹节壶，以及各种陶艺作品中就已初见端倪，而柴烧陶更是这种崇尚枯寂之美的延续和发展。他的陶艺作品正如残荷一样，带给人们的不完全是一种伤感和慨叹，而是一种自然更替、生命轮回的思考，是对自然界事物某一个发展阶段所呈现的美感的展示，并由此及彼引起对社会人生的思索与感悟，蕴含着一种审美境界与生活哲理、人生情趣的理性思考。

好

茶今天有补贴券咯，京东瞍索{我要补贴}，东哥这活动来得不是一般的早