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一整天的活动分成了上下午各一场。从主题分享到自由试听，每一场都播放了将近20首曲目，我还特意带了自己常听的几张CD到现场播放。
这套系统的声音素质相当彪悍。让我印象最深的有两个方面：一是动态范围，在从轻声细语逐渐增强到波涛汹涌的过程中，乐曲的气势层层高涨，如同在我面前翻腾起一片巨大的海浪，演绎辛诺波里指挥、德累斯顿国立乐团演奏的舒伯特《第八交响曲》时，强悍的动态表现将乐曲的悲怆与力量诠释得尤为真切；二是解析与分离度，这套系统能将曲目中的细节抽丝剥茧般呈现出来，播放索尔蒂指挥、明尼阿波利斯交响乐团演绎的《1812序曲》K2HDCD版本碟片时，系统对乐器的音效和定位非常清晰，信息量多得让人应接不暇。
在三频方面，整套系统最吸引人的无疑是中频。这一频段的密度非常高，音乐元素都呈现出很好的厚度，结像立体感极强，同时又不具备明显的侵略性，在保持主体地位的同时将声音体态维持得相当协调。此外，高频有着较高的光泽度，延展性良好，和中频的衔接堪称丝滑。稍微让我觉得还有提升空间的是低频，其凝聚力较为一般，带有一点浑浊的效果。这倒不一定是转盘、前后级或者音箱的问题，推测和音箱底部避震没做好（为了方便运输，活动现场这对音箱用滚轮底盘承托），或者房间声装有关。
这套系统的声音素质相当彪悍。让我印象最深的有两个方面：一是动态范围，在从轻声细语逐渐增强到波涛汹涌的过程中，乐曲的气势层层高涨，如同在我面前翻腾起一片巨大的海浪，演绎辛诺波里指挥、德累斯顿国立乐团演奏的舒伯特《第八交响曲》时，强悍的动态表现将乐曲的悲怆与力量诠释得尤为真切；二是解析与分离度，这套系统能将曲目中的细节抽丝剥茧般呈现出来，播放索尔蒂指挥、明尼阿波利斯交响乐团演绎的《1812序曲》K2HDCD版本碟片时，系统对乐器的音效和定位非常清晰，信息量多得让人应接不暇。
在三频方面，整套系统最吸引人的无疑是中频。这一频段的密度非常高，音乐元素都呈现出很好的厚度，结像立体感极强，同时又不具备明显的侵略性，在保持主体地位的同时将声音体态维持得相当协调。此外，高频有着较高的光泽度，延展性良好，和中频的衔接堪称丝滑。稍微让我觉得还有提升空间的是低频，其凝聚力较为一般，带有一点浑浊的效果。这倒不一定是转盘、前后级或者音箱的问题，推测和音箱底部避震没做好（为了方便运输，活动现场这对音箱用滚轮底盘承托），或者房间声装有关。
试听之余，围绕T35以及整套天价系统，我也和在场的烧友探讨了一些有意思的话题。
不少朋友带了自己的CD来播放试听，加上主办方准备的试音碟，一整天下来播放的曲目实在是非常丰富，涵盖了古典乐、流行人声、爵士、摇滚等等多种音乐风格，囊括了部分“热门试音曲”以及一些更“个性化”的曲目。大家纷纷对比手头的CD，讨论什么样的曲目更适合试音、更能够表现系统的实力。
像姚璎格、赵鹏这些“发烧人声”歌手的作品，或者是维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲之类的器乐，是各大音响展会上出镜率比较高的曲目，用活动上这套系统来播放，自然都会有圆融、饱满的表现，不过曲目本身也比较缺乏特征，不容易展现出这套天价系统的特点与优势。
反过来，在录音质量得到保证的前提下，如果歌手唱腔有着鲜明的特性，或者演奏家有标志性的技巧，又或者乐器编排有比较高的复杂度，比如林忆莲的《幻觉动物》、阿卡多演奏的《d小调第四小提琴协奏曲-优雅的回旋曲》，系统的潜力会发挥得更为极致。
不少朋友带了自己的CD来播放试听，加上主办方准备的试音碟，一整天下来播放的曲目实在是非常丰富，涵盖了古典乐、流行人声、爵士、摇滚等等多种音乐风格，囊括了部分“热门试音曲”以及一些更“个性化”的曲目。大家纷纷对比手头的CD，讨论什么样的曲目更适合试音、更能够表现系统的实力。
像姚璎格、赵鹏这些“发烧人声”歌手的作品，或者是维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲之类的器乐，是各大音响展会上出镜率比较高的曲目，用活动上这套系统来播放，自然都会有圆融、饱满的表现，不过曲目本身也比较缺乏特征，不容易展现出这套天价系统的特点与优势。
反过来，在录音质量得到保证的前提下，如果歌手唱腔有着鲜明的特性，或者演奏家有标志性的技巧，又或者乐器编排有比较高的复杂度，比如林忆莲的《幻觉动物》、阿卡多演奏的《d小调第四小提琴协奏曲-优雅的回旋曲》，系统的潜力会发挥得更为极致。
第二个有意思的话题是“CD存在的价值”。
关于CD和CD机，当下不少普通听众，甚至一些刚入门的烧友，都对其存在的价值有所怀疑——毕竟现在流媒体才是“主流”的获取音乐资源的模式，各大平台提供的“无损音源”也相当丰富，甚至有些资源的规格已经超越了普通CD的16bit/44.1kHz，这么一看，CD似乎已经“落伍”了。正好，T35除了可以作为CD转盘使用之外，还具有数字播放的功能，用同一套顶级的设备来对比测试不同音源的质量再合适不过。大家专门选出两组音源试听对比：
人声曲目是梁静茹的《爱久见人心》，音源来自台版CD、该CD的抓轨文件，以及国内流媒体平台的“无损音质”版本。以CD版本作为标准，哪怕是抓轨的音源，也多多少少存在细节缺失、结像干瘪的问题。至于流媒体平台的音源，则几乎没什么声音层次感可言，人声粗大、发虚，伴奏乐器的分离度也比较差。
古典乐曲目则是卡拉扬和柏林爱乐乐团共同演绎的德沃夏克《第九交响曲》第四乐章，音源来自CD和网络上流传的同专辑“高码率版本”。在音响系统的表现下，相比CD版本音源强弱有序、动静有度的声音而言，所谓的“流媒体高品质音源”被打回原形——整首曲目有非常明显锐化痕迹，把所有声音细节磨得尖锐刺耳，借此营造出“细节丰富”的假象；另一方面，曲目的演绎严重缺乏安定感，从开头管乐齐鸣的一瞬间，能量就开始控制不住。以我自己对古典乐的理解，我认为这样的音频文件是完全不适合欣赏的。
实际上，音源质量的差别哪怕是在一些入门价位的器材上也已经足够明显，活动现场百万元级别的器材也只是把差别进一步放大。在这个技术日新月异的时代，数字流媒体音乐也许有朝一日会彻底取代CD唱片。但以今天HiFi发烧友的要求来看，或许两者之间的差距还难以被轻易抹掉。
关于CD和CD机，当下不少普通听众，甚至一些刚入门的烧友，都对其存在的价值有所怀疑——毕竟现在流媒体才是“主流”的获取音乐资源的模式，各大平台提供的“无损音源”也相当丰富，甚至有些资源的规格已经超越了普通CD的16bit/44.1kHz，这么一看，CD似乎已经“落伍”了。正好，T35除了可以作为CD转盘使用之外，还具有数字播放的功能，用同一套顶级的设备来对比测试不同音源的质量再合适不过。大家专门选出两组音源试听对比：
人声曲目是梁静茹的《爱久见人心》，音源来自台版CD、该CD的抓轨文件，以及国内流媒体平台的“无损音质”版本。以CD版本作为标准，哪怕是抓轨的音源，也多多少少存在细节缺失、结像干瘪的问题。至于流媒体平台的音源，则几乎没什么声音层次感可言，人声粗大、发虚，伴奏乐器的分离度也比较差。
古典乐曲目则是卡拉扬和柏林爱乐乐团共同演绎的德沃夏克《第九交响曲》第四乐章，音源来自CD和网络上流传的同专辑“高码率版本”。在音响系统的表现下，相比CD版本音源强弱有序、动静有度的声音而言，所谓的“流媒体高品质音源”被打回原形——整首曲目有非常明显锐化痕迹，把所有声音细节磨得尖锐刺耳，借此营造出“细节丰富”的假象；另一方面，曲目的演绎严重缺乏安定感，从开头管乐齐鸣的一瞬间，能量就开始控制不住。以我自己对古典乐的理解，我认为这样的音频文件是完全不适合欣赏的。
实际上，音源质量的差别哪怕是在一些入门价位的器材上也已经足够明显，活动现场百万元级别的器材也只是把差别进一步放大。在这个技术日新月异的时代，数字流媒体音乐也许有朝一日会彻底取代CD唱片。但以今天HiFi发烧友的要求来看，或许两者之间的差距还难以被轻易抹掉。
然而，对于不经常接触CD的人来说，即便知晓了CD的美妙，可能也不会轻易理解HiFi级与Hi-End级的差别。而接下来的讨论，正是围绕这个话题展开。
T35这种十万元价位的CD机，实在不是什么常见的器材。去年年底，山灵自家与T35同期发布的还有一款SCD1.3 CD播放机，售价在八千元档。价格差十多倍的两款器材，同样连接YBA前后级、B&W音箱，是否真的有“十多倍”的声音差别？
仔细对比声音之后我发现，如果只是谈论细节信息量的话，两台机器差距远不像它们的价格差那么夸张。但如果从音乐整体性来分析，T35演绎下的人声更饱满、有立体感、与空间的关系更清晰明确；交响乐微动态更足、乐器分离度更高……从音乐整体性上看，T35已经远远超越了“展现更多信息”的层面。它非常强调主次层级，对于细节的“收”和“放”、“藏”和“露”，处理得要更符合音乐本身的演绎理念，由此让音乐中“局部”和“整体”的关系更加协调，达到高度圆融的状态。可以说，从微观的技巧，到宏观的演绎，T35都展现出极高的表现力。
T35这种十万元价位的CD机，实在不是什么常见的器材。去年年底，山灵自家与T35同期发布的还有一款SCD1.3 CD播放机，售价在八千元档。价格差十多倍的两款器材，同样连接YBA前后级、B&W音箱，是否真的有“十多倍”的声音差别？
仔细对比声音之后我发现，如果只是谈论细节信息量的话，两台机器差距远不像它们的价格差那么夸张。但如果从音乐整体性来分析，T35演绎下的人声更饱满、有立体感、与空间的关系更清晰明确；交响乐微动态更足、乐器分离度更高……从音乐整体性上看，T35已经远远超越了“展现更多信息”的层面。它非常强调主次层级，对于细节的“收”和“放”、“藏”和“露”，处理得要更符合音乐本身的演绎理念，由此让音乐中“局部”和“整体”的关系更加协调，达到高度圆融的状态。可以说，从微观的技巧，到宏观的演绎，T35都展现出极高的表现力。
除了引人入胜的音响系统之外，这次活动还提供了丰富的耳机系统。山灵近期发布的SM1.3台式数播一体机、M8T电子管便携播放器、HW600平板头戴耳机、S0桌面音箱，都出现在活动现场；同时，活动的协办方酷音韵也带来了许多新品器材，包括FOSTEX TH1000RP与TH1100RP平板大耳机、final D7000平板大耳机、Campfire Audio Astrolith耳塞、Empire Ears Triton耳塞、flipears Artha Argentum亚法·银耳塞等等。
在这些器材里，T35直推HW600的组合是让我感到惊喜的。HW600本身对驱动力的要求并不高，T35的耳放模块足够将它推出不错的水平：中频醇厚饱满、韵味恰到好处，动态壮阔、瞬态迅疾，对于泛流行乐的表现力相当强。另外，SM1.3外接Burson Audio Conductor 3X解码耳放一体机驱动TH1000RP的效果也同样很不错，澎湃的输出功率能够把平板大耳充分驱动开，绵密的中频、浑厚的低频处理得十分扎实。在便携区，M8T搭配Triton的组合表现也非常精彩。M8T的电子管模式中，三极管的接法有着相当突出的中频表现力，塑造出立体的结像，并且味道十足，这和Triton自身的风格可谓相得益彰，两者搭档演绎人声流行时感染力很强。
在这些器材里，T35直推HW600的组合是让我感到惊喜的。HW600本身对驱动力的要求并不高，T35的耳放模块足够将它推出不错的水平：中频醇厚饱满、韵味恰到好处，动态壮阔、瞬态迅疾，对于泛流行乐的表现力相当强。另外，SM1.3外接Burson Audio Conductor 3X解码耳放一体机驱动TH1000RP的效果也同样很不错，澎湃的输出功率能够把平板大耳充分驱动开，绵密的中频、浑厚的低频处理得十分扎实。在便携区，M8T搭配Triton的组合表现也非常精彩。M8T的电子管模式中，三极管的接法有着相当突出的中频表现力，塑造出立体的结像，并且味道十足，这和Triton自身的风格可谓相得益彰，两者搭档演绎人声流行时感染力很强。
