出自《创意摇篮——德宝的童话》，全书可在香港电影资料馆官网上下载：https://www.filmarchive.gov.hk/tc/web/hkfa/rp-tv-film-companies-11.html
简体中文版（原文图片版在下面）
整理自「《秋天的童话》映后谈」（2013年2月17日）
主持：傅慧仪；及
张婉婷访谈（2020年1月17日）
访问：周荔娆、陈彩玉、蔡漫虹、郭静宁
整理：赵步诗
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戏中灵魂人物原型
Q：这部电影的对白真的很精彩，导演可否谈谈创作这个剧本的过程？你跟罗启锐先生是如何构思想法跟对白的呢？
A：所有对白都是我们很慎密地写出来的，我重看依然觉得船头尺这个角色很吸引，而且很适合周润发饰演。这个角色是根据我在唐人街认识的一个朋友写的。那时候我在纽约大学读书，唐人街就在附近，我是时常去的，在那儿认识了一个人叫「皱皮柠」，即是皱皮的柠檬。船头尺在电影中经常说的对白，例如「你真是茶煲」，trouble，或是「茶煲婶」，即是troublesome，就是他经常挂在口边的。他是那种江湖儿女，很喜欢帮人，但是假如你伤害了他，他就会说：「我做人甚么都没有，只剩下自尊。」基本上他就是船头尺这个角色的原型。
Q：至于十三妹这角色的遭遇，你放进了很多自己的生活经验，那么十三妹其实是你自己的故事抑或是你朋友的故事呢？
A：不是百分之一百我的故事，当时没有一个船头尺追求我，然而十三妹在学校的经历，正正是我在纽约大学的经历，或者是我在那里认识的人，即像我这样身无分文的留学生普遍的经历。身无分文的留学生要生存是要想好多方法的，我便想到去唐人街打工。每天放学后往唐人街，久而久之，跟经常待在那儿的非法移民混熟了，有时他们见到我经过，会问我「吃了饭没有？」我当然说没有，他们便会叫我一起去吃饭，就这样跟他们混熟了。
Q：你发觉他们背后有很多故事的吗？
A：他们当中很多是文//革时期从内地偷渡出来的，辗转去到美国做了非法移民，一待就是十多年。他们的英文不灵光，例如下雨会说「outside water，di-li-da-la」，也由于不懂英文，他们是不会离开唐人街的，整天就待在那儿，吃饭、跟朋友聊天。
Q：电影尾声出现的Sampan餐厅是你打算送给你的朋友皱皮柠的？
A：是的！这部电影的监制岑建勋本来提议十三妹将手表送给船头尺后，船头尺惆怅地望着手表，电影就这样完结；我说不可以，因为皱皮柠是我的朋友，他在现实生活中是一定不能拥有一间餐厅的，而我是导演，可以在电影的空间内送他一间餐厅。现实中虽不能成真，但在电影的世界内也可送他一个幻想。
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寻找投资处处碰壁
Q：在拍摄时你是否都忠于剧本去拍？有没有在现场构思的情况呢？
A：差不多都是忠于剧本去拍。剧本写好后，我觉得这个世界上，唯一演得来这个既似「烂鬼」（混蛋），又有浪漫感觉的船头尺，就只有一个周润发。虽说他当时是「票房毒药」，但我坚持船头尺一定要由他来演。我邀请他演出，他也答应了。
得到他答应，我便四出找公司投资，有些电影公司很喜欢这剧本，奈何当得悉我打算找周润发主演，便说这个票房毒药不行。有一间甚至提供了很多巨星让我选择，例如洪金宝、成龙，还有许冠文，八十年代在影坛领风骚的要数这几位影星，但我竟然拒绝了，仍然坚持饰演船头尺的人非周润发莫属。
后来我的香港大学校友陈冠中提议我接触岑建勋，我便战战兢兢地去找他，将剧本放在他跟前便离开。过了不太久，他便致电给我，要我明天上公司签约。原来他很喜欢这剧本，生怕给其他电影公司抢先一步，便立刻致电给我，不知道其实我们已经山穷水尽，而他已是我们最后可以接触投资开拍的人。
Q：当时他赞成由周润发主演？
A：对！我坚持一定要找他来演，我真的觉得除了他以外，再没有人适合去演船头尺。可是，就在我筹备前往纽约拍摄的事宜时，《英雄本色》（1986）在香港上映，周润发凭这部电影有如平地一声雷般一夜之间爆红，立刻引来无数人邀请他拍戏。我也着急起来，打电话问他会否如期前来纽约为我拍戏，他答道：「我答应了你就一定来，你先去吧！」得到他答应，我便如期进行筹备工作，但由于他实在是片约缠身，最终也只能给我个半月时间拍摄。
那么钟楚红呢？是不是很早已打算找她演十三妹？
找红姑演十三妹，总裁是有一点意见的，我是称呼岑建勋为总裁的。我认为红姑十分适合演这角色，她本身其实也有少许倔犟。电影中有一幕是她在车站重遇陈百强，我们事先已借了这个车站拍戏，一直到六点钟。当大钟踏正六点，车站管理员就立刻要求我们收工，但当时我们还欠一个红姑的大特写镜头未拍，我们便恳求管理员让我们拍下去。想不到红姑突然一个箭步冲前理论，那个管理员是黑人来的，好高大，但红姑毫无惧色。虽然最终徒劳无功，我们还是要收工，但从这件事可以看出红姑的倔犟个性。她就是这样的人，正正就是我想要的女主角。至于那个大特写镜头，我们是回来香港后补拍的。
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严重超支回港拍内景
Q：你曾说本片的内景是回来香港后才拍的，你们怎样将分别在纽约和香港拍的部分缝合在一起而令观众毫不感觉突兀？假如你不说，我们完全不知道原来电影是分别在两个地方拍摄的。
A：本来我并不想回香港拍的，我是打算全部在纽约实景拍摄，岂料拍到中途便已超支，全片预算是三百多万，当时却已用了接近四百万。那时有人上报「中央」，说我超支，又好像不知道自己想拍甚么—因为每天黄昏我便要周润发去跑步。这个时间的太阳光度最适合拍摄，那时候还未发展到可以用数码技术在电脑调光，所以一定要抓紧适合的太阳光拍摄，于是每天黄昏我便要他去跑。周润发其实也不明白为何天天要在这时间跑步，当时我还是新导演，不懂得向演员解释，每天就是要他跑，于是便有人将这情况向「中央」汇报。
岑建勋得知后便跟我说「先不要拍了，剩下室内那些不要拍了，让我们先看片，你先剪给我看看。」我还记得在机场跟我的工作人员，亦即我在纽约大学的同学道别时，大家几乎是泪洒机场。那时我想可能永远要跟电影圈说再见了，假如他们看过后不满意的话，可能就此完了。
幸好回港后，我剪好片让总裁过目，他看过后，第一个反应是「不错！没有问题，继续拍下去吧！」他还给我找来最好的工作人员—钟志文是全港一流的摄影师，黄仁逵是一流的美术指导，卢冠廷又是一流的音乐家。
回港前，我拍了很多照片，都拿给黄仁逵看，所以在香港拍摄时，室内都布置得颇像纽约。当时纽约唐人街的人都很喜欢将浴缸放在大厅中央，觉得拥有浴缸是很「威」（了不起）的，格局就是这样。唐人街的景物我也拍了照片给黄仁逵看。
此外，有些道具我知道在香港会找不到，例如那个电话，我就问我唐人街的「烂鬼」朋友，可否找个这样的电话给我带回香港，他们就真的用自己的方式，找来一个给我。总之有甚么可以带的我都带回来了。
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奇妙时刻成拍摄电影动力
Q：你们又没有预算请临时演员，那么在百老汇歌剧院外排队的人，是不是纽约市民来的？
A：当然是。拍这场戏我们没有事先申请，在纽约可以这样做，但在香港就未必可以了。我先跟Mr. Fat（张婉婷对周润发的称谓）说要怎样做，摆好机位后，我们就举起一个写上「We are making a film，please don’t look at the camera.」（我们正在拍电影，请不要望镜头。）的牌。当纽约人看到这个牌，真的不会望镜头，做回自己，我想他们可能已习惯了。接着Mr. Fat跳栏尝试插队时，正在排队的人又真的会喝止他，要他排队；他们知道他是演员，但已完全投入在临时演员的角色中。
电影内的纽约，就是我居住时的纽约，现在的纽约可能已不一样了。我在纽约时是八十年代，我就记下了这一个时代的纽约。
Q：这部片的画面及镜头角度都拿捏得很好，镜头的摆放角度预先如何计划？
A：纽约的摄影师是我在纽约大学的同学，我与他一起构思如何拍摄。我们不厌其烦地等光，虽然周润发只给了我们个半月，我们也胆敢花时间等光。例如有一幕要拍海鸥在海边飞过，我们拍了十多二十个镜头，就是要等光及海鸥飞过；你在银幕上看到有那么多海鸥飞过，就是我们花上时间等来的。我是一个很坚持的人，坚持到一个地步，可能令人觉得不耐烦，但有时就是要这样，导演对某些事是要很执着的，否则你没等上那个时刻，就会后悔一生。
Q：周润发跟钟楚红说再见后，看着红姑在陈百强的座驾上转弯而去。他由不在意到感觉到自己喜欢上她。那幕会否是你最满意的一幕呢？
A：是最满意之一。那天其实是周润发最后一天在纽约拍摄了，第二天他就要回港拍其他戏。回想那天几乎整条唐人街的人都来看拍戏，又有警察维持秩序，现场人声鼎沸、嘈吵不堪。我正担心这样的环境能否如期把戏拍完，只好「顶硬上」（硬着头皮去做）。我叫周润发回想一下以前失恋的事情，然后开机。这时四周仍然很嘈杂，一开机他就开始演，初时很潇洒地笑，后来表情一直在转变，变为难过，然后眼泛泪光，再决定要追十三妹。
这时全场变得鸦雀无声，我也全情投入地看，觉得很伤心，到他出了镜，我才懂得叫cut（停），跟着全场拍掌，大家都很感动。电影就是有这种魔力，当你质疑自己正在做甚么时，就是这magic moment（奇妙的一刻）令你觉得所有事情、所有等待都是值得的。
Q：钟楚红向周润发送上表芯，这幕很感人，灵感又是从何而来呢？
A：这幕的灵感来自一本书，书名是《The Gift of the Magi》（《圣诞礼物》）。我是读英国文学出身的，平时也会多看书，看书真的很有用。这本书讲述一个女子拥有一把长长的秀发，她的丈夫想买一把梳或头饰给她，衬托她美丽的秀发；谁知当他正要将礼物送出时，妻子却已把秀发剪短，用来换钱买礼物给他。虽然大家内心都挂念对方，想将最好的东西给对方，但时间上却错过了。正如船头尺和十三妹，十三妹视船头尺为很好的朋友，而船头尺更是爱上了她，二人都想给对方最好的东西，但却刚好错过了。在爱情方面，时机是很重要的。
Q：还有哪个情景是令你觉得很难忘的？
A：我不会这样想。拍电影时，每个元素都是经过深思熟虑才加进去的，所以我不会说突然记得哪一幕，然而，我会记得演员的样子，其他所有事情你未必会记得，你未必会记得他们曾穿过甚么衣服，但他们的样子会深深印在脑海中。对我来说，演员跟导演的关系好特别，大家一起经历了数个月，即使事后未必会再相约吃饭，他们的确已成为了我生命中的一部分，周润发、钟楚红、陈百强、舒淇、黎明、刘青云、姜文……他们的样子都令我印象深刻。当你很投入时，会以为自己真的在某个时刻，经历了这段生活。
Q：现在你回看这部电影，有没有甚么想增加或减少的呢？
A：我已很久没有看这部片了，现在回想觉得似乎很长气，有些对白其实没有必要说。不只这一部，重看所有我拍的电影，都觉得全部有瑕疵，全部有遗憾。我每天拍完戏回家就已觉得很遗憾，我会质疑自己为何要这样拍，不那样拍呢？我每天都这样想。我觉得做导演就是要这样，要不断挑战自己，不断希望做好一点，但有些事情是不能回头的，有些情怀叫你现在去写，你也写不出来。所以很多东西尽量不会改，就像周润发所说，不要再回头望了，已经出来的东西，就不要再回头看了。
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戏里戏外
Q：很多观众喜爱这部电影，那么演员呢？他们看完这部戏后，有没有给你甚么响应？
A：他们当然也很喜爱。记得十多年后我重遇陈百强，他说既然电影已成为经典，提议我开拍续集，但我从来没有这样想过。开拍时，我单纯想将这部片送给我的朋友—一位帮了我很多的朋友，他是我认识的人之中最有趣的一个。此外，也想将我读书时认识的纽约市、认识的唐人街、认识的「烂鬼」朋友，一一记录下来，这些对我来说是成长的一部分。动机就是如此简单。动机一旦变得复杂，要我拍一部大家都喜欢的经典之作，那我就做不到了。
Q：这部电影有五位剪接师，为何会有这么多？
A：是这样的，德宝有剪接部，主管是蒋国权，无论他有没有参与该部片的剪接，都一定会出他的名字，其实谁有空便由谁帮忙剪，参与最多的是邝志良。我在纽约大学的学生制作，包括《非法移民》（1985），都由自己剪接，当没有人有空时，我就会乘机自己剪片。
我很重视剪接，因为这会影响整部电影的节奏，而剪下的每格菲林，我都会好好保留，以便当我一旦改变主意时，可以随时补回。
Q：谈谈音乐，卢冠廷为电影配乐，那么导演在音乐方面的参与有多大？
A：我首先给卢冠廷听类似我心目中想要的感觉的音乐，当然不是叫他抄袭，他便会作几首让我选择，我选了现在这首（即《别了秋天》），我第一次听已经好喜欢。片中最后一幕，即周润发一直跑上桥而沿途的车辆不断向他「响按」（响号），这幕的音乐编排是最重要的，我们也下过一番心思。最初周润发走过，即我们用一个长镜头拍他跑到另外一边，这时配乐较简单，只有结他；之后他继续跑，我们就加了笛声进去；然后他上桥，见到钟楚红过桥时，钢琴又开始弹奏；继而全部乐器一起加入，真的是慢慢上，一种一种乐器加上去的。
Q：是不是一开始已打算找吕方唱主题曲？
A：不是，我们是后来才找他的，他唱得很好，我很喜欢他。陈百强曾经作过一首歌，想我们用来作主题曲，但他在电影中有一个角色，假如由他来唱主题曲，观众应该怎样将他定位呢？即使唱，都应该由片中的主角，即周润发来唱。再者，我们觉得主题曲应该是电影的其中一部分，应该由统领整个电影音乐的音乐家来作。音乐对整部电影来说是很重要的，甚么时候应该用上甚么乐器？例如用甚么乐器来表达城市的气氛，这些都是创作，所以我们决定由卢冠廷负责作曲。
Q：谈谈Danny陈百强，相信很多「强迷」都想知道更多关于他的一点一滴。
A：陈百强是很纽约的，他真的完全融入了这城市，而他本身的个性其实就是电影中角色的性格。他的戏份不太多，但仍会时常来现场打气。记得我们拍摄时，纽约百老汇正好上演最红的音乐剧《Cats》（《猫》），我们都想去看。有一次他看完后就来到现场唱
《Cats》的主题曲《Memory》（《回忆》）给我们听，听得在场的工作人员如痴如醉，印象最深刻就是这一次。
Q：片名《秋天的童话》的灵感从何而来呢？
A：是一早已想好的。我觉得这个片名不错，但其实我原先并不是想拍一个童话，我是想拍一个写实的爱情故事—其实也不是爱情，只是两个人在纽约的一段关系。我觉得《秋天的童话》不错，跟总裁提议这个片名，他也没有所谓，但是在台湾上映时，当地发行商觉得不好，改作《流氓大亨》。这也没有办法，他们是发行商，是有权改的。
Q：假如不做导演，你会做甚么？
A：我会做音乐家，学习乐器。小时候，我想学弹钢琴，但由于负担不起，没有去学，所以见到卢冠廷以及所有给我做音乐的人，我都很高兴。每次拍戏，最开心就是配乐的时候，因为已经剪好片，所有前期工作已经完成，最后才来到配乐的工作。大家坐在大银幕前，看到本来没有音乐的图像，在加上配乐后，会突然给你一种焕然一新的感觉，我很享受这个过程。
原文图片
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主持：傅慧仪；及
张婉婷访谈（2020年1月17日）
访问：周荔娆、陈彩玉、蔡漫虹、郭静宁
整理：赵步诗
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戏中灵魂人物原型
Q：这部电影的对白真的很精彩，导演可否谈谈创作这个剧本的过程？你跟罗启锐先生是如何构思想法跟对白的呢？
A：所有对白都是我们很慎密地写出来的，我重看依然觉得船头尺这个角色很吸引，而且很适合周润发饰演。这个角色是根据我在唐人街认识的一个朋友写的。那时候我在纽约大学读书，唐人街就在附近，我是时常去的，在那儿认识了一个人叫「皱皮柠」，即是皱皮的柠檬。船头尺在电影中经常说的对白，例如「你真是茶煲」，trouble，或是「茶煲婶」，即是troublesome，就是他经常挂在口边的。他是那种江湖儿女，很喜欢帮人，但是假如你伤害了他，他就会说：「我做人甚么都没有，只剩下自尊。」基本上他就是船头尺这个角色的原型。
Q：至于十三妹这角色的遭遇，你放进了很多自己的生活经验，那么十三妹其实是你自己的故事抑或是你朋友的故事呢？
A：不是百分之一百我的故事，当时没有一个船头尺追求我，然而十三妹在学校的经历，正正是我在纽约大学的经历，或者是我在那里认识的人，即像我这样身无分文的留学生普遍的经历。身无分文的留学生要生存是要想好多方法的，我便想到去唐人街打工。每天放学后往唐人街，久而久之，跟经常待在那儿的非法移民混熟了，有时他们见到我经过，会问我「吃了饭没有？」我当然说没有，他们便会叫我一起去吃饭，就这样跟他们混熟了。
Q：你发觉他们背后有很多故事的吗？
A：他们当中很多是文//革时期从内地偷渡出来的，辗转去到美国做了非法移民，一待就是十多年。他们的英文不灵光，例如下雨会说「outside water，di-li-da-la」，也由于不懂英文，他们是不会离开唐人街的，整天就待在那儿，吃饭、跟朋友聊天。
Q：电影尾声出现的Sampan餐厅是你打算送给你的朋友皱皮柠的？
A：是的！这部电影的监制岑建勋本来提议十三妹将手表送给船头尺后，船头尺惆怅地望着手表，电影就这样完结；我说不可以，因为皱皮柠是我的朋友，他在现实生活中是一定不能拥有一间餐厅的，而我是导演，可以在电影的空间内送他一间餐厅。现实中虽不能成真，但在电影的世界内也可送他一个幻想。
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寻找投资处处碰壁
Q：在拍摄时你是否都忠于剧本去拍？有没有在现场构思的情况呢？
A：差不多都是忠于剧本去拍。剧本写好后，我觉得这个世界上，唯一演得来这个既似「烂鬼」（混蛋），又有浪漫感觉的船头尺，就只有一个周润发。虽说他当时是「票房毒药」，但我坚持船头尺一定要由他来演。我邀请他演出，他也答应了。
得到他答应，我便四出找公司投资，有些电影公司很喜欢这剧本，奈何当得悉我打算找周润发主演，便说这个票房毒药不行。有一间甚至提供了很多巨星让我选择，例如洪金宝、成龙，还有许冠文，八十年代在影坛领风骚的要数这几位影星，但我竟然拒绝了，仍然坚持饰演船头尺的人非周润发莫属。
后来我的香港大学校友陈冠中提议我接触岑建勋，我便战战兢兢地去找他，将剧本放在他跟前便离开。过了不太久，他便致电给我，要我明天上公司签约。原来他很喜欢这剧本，生怕给其他电影公司抢先一步，便立刻致电给我，不知道其实我们已经山穷水尽，而他已是我们最后可以接触投资开拍的人。
Q：当时他赞成由周润发主演？
A：对！我坚持一定要找他来演，我真的觉得除了他以外，再没有人适合去演船头尺。可是，就在我筹备前往纽约拍摄的事宜时，《英雄本色》（1986）在香港上映，周润发凭这部电影有如平地一声雷般一夜之间爆红，立刻引来无数人邀请他拍戏。我也着急起来，打电话问他会否如期前来纽约为我拍戏，他答道：「我答应了你就一定来，你先去吧！」得到他答应，我便如期进行筹备工作，但由于他实在是片约缠身，最终也只能给我个半月时间拍摄。
那么钟楚红呢？是不是很早已打算找她演十三妹？
找红姑演十三妹，总裁是有一点意见的，我是称呼岑建勋为总裁的。我认为红姑十分适合演这角色，她本身其实也有少许倔犟。电影中有一幕是她在车站重遇陈百强，我们事先已借了这个车站拍戏，一直到六点钟。当大钟踏正六点，车站管理员就立刻要求我们收工，但当时我们还欠一个红姑的大特写镜头未拍，我们便恳求管理员让我们拍下去。想不到红姑突然一个箭步冲前理论，那个管理员是黑人来的，好高大，但红姑毫无惧色。虽然最终徒劳无功，我们还是要收工，但从这件事可以看出红姑的倔犟个性。她就是这样的人，正正就是我想要的女主角。至于那个大特写镜头，我们是回来香港后补拍的。
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严重超支回港拍内景
Q：你曾说本片的内景是回来香港后才拍的，你们怎样将分别在纽约和香港拍的部分缝合在一起而令观众毫不感觉突兀？假如你不说，我们完全不知道原来电影是分别在两个地方拍摄的。
A：本来我并不想回香港拍的，我是打算全部在纽约实景拍摄，岂料拍到中途便已超支，全片预算是三百多万，当时却已用了接近四百万。那时有人上报「中央」，说我超支，又好像不知道自己想拍甚么—因为每天黄昏我便要周润发去跑步。这个时间的太阳光度最适合拍摄，那时候还未发展到可以用数码技术在电脑调光，所以一定要抓紧适合的太阳光拍摄，于是每天黄昏我便要他去跑。周润发其实也不明白为何天天要在这时间跑步，当时我还是新导演，不懂得向演员解释，每天就是要他跑，于是便有人将这情况向「中央」汇报。
岑建勋得知后便跟我说「先不要拍了，剩下室内那些不要拍了，让我们先看片，你先剪给我看看。」我还记得在机场跟我的工作人员，亦即我在纽约大学的同学道别时，大家几乎是泪洒机场。那时我想可能永远要跟电影圈说再见了，假如他们看过后不满意的话，可能就此完了。
幸好回港后，我剪好片让总裁过目，他看过后，第一个反应是「不错！没有问题，继续拍下去吧！」他还给我找来最好的工作人员—钟志文是全港一流的摄影师，黄仁逵是一流的美术指导，卢冠廷又是一流的音乐家。
回港前，我拍了很多照片，都拿给黄仁逵看，所以在香港拍摄时，室内都布置得颇像纽约。当时纽约唐人街的人都很喜欢将浴缸放在大厅中央，觉得拥有浴缸是很「威」（了不起）的，格局就是这样。唐人街的景物我也拍了照片给黄仁逵看。
此外，有些道具我知道在香港会找不到，例如那个电话，我就问我唐人街的「烂鬼」朋友，可否找个这样的电话给我带回香港，他们就真的用自己的方式，找来一个给我。总之有甚么可以带的我都带回来了。
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奇妙时刻成拍摄电影动力
Q：你们又没有预算请临时演员，那么在百老汇歌剧院外排队的人，是不是纽约市民来的？
A：当然是。拍这场戏我们没有事先申请，在纽约可以这样做，但在香港就未必可以了。我先跟Mr. Fat（张婉婷对周润发的称谓）说要怎样做，摆好机位后，我们就举起一个写上「We are making a film，please don’t look at the camera.」（我们正在拍电影，请不要望镜头。）的牌。当纽约人看到这个牌，真的不会望镜头，做回自己，我想他们可能已习惯了。接着Mr. Fat跳栏尝试插队时，正在排队的人又真的会喝止他，要他排队；他们知道他是演员，但已完全投入在临时演员的角色中。
电影内的纽约，就是我居住时的纽约，现在的纽约可能已不一样了。我在纽约时是八十年代，我就记下了这一个时代的纽约。
Q：这部片的画面及镜头角度都拿捏得很好，镜头的摆放角度预先如何计划？
A：纽约的摄影师是我在纽约大学的同学，我与他一起构思如何拍摄。我们不厌其烦地等光，虽然周润发只给了我们个半月，我们也胆敢花时间等光。例如有一幕要拍海鸥在海边飞过，我们拍了十多二十个镜头，就是要等光及海鸥飞过；你在银幕上看到有那么多海鸥飞过，就是我们花上时间等来的。我是一个很坚持的人，坚持到一个地步，可能令人觉得不耐烦，但有时就是要这样，导演对某些事是要很执着的，否则你没等上那个时刻，就会后悔一生。
Q：周润发跟钟楚红说再见后，看着红姑在陈百强的座驾上转弯而去。他由不在意到感觉到自己喜欢上她。那幕会否是你最满意的一幕呢？
A：是最满意之一。那天其实是周润发最后一天在纽约拍摄了，第二天他就要回港拍其他戏。回想那天几乎整条唐人街的人都来看拍戏，又有警察维持秩序，现场人声鼎沸、嘈吵不堪。我正担心这样的环境能否如期把戏拍完，只好「顶硬上」（硬着头皮去做）。我叫周润发回想一下以前失恋的事情，然后开机。这时四周仍然很嘈杂，一开机他就开始演，初时很潇洒地笑，后来表情一直在转变，变为难过，然后眼泛泪光，再决定要追十三妹。
这时全场变得鸦雀无声，我也全情投入地看，觉得很伤心，到他出了镜，我才懂得叫cut（停），跟着全场拍掌，大家都很感动。电影就是有这种魔力，当你质疑自己正在做甚么时，就是这magic moment（奇妙的一刻）令你觉得所有事情、所有等待都是值得的。
Q：钟楚红向周润发送上表芯，这幕很感人，灵感又是从何而来呢？
A：这幕的灵感来自一本书，书名是《The Gift of the Magi》（《圣诞礼物》）。我是读英国文学出身的，平时也会多看书，看书真的很有用。这本书讲述一个女子拥有一把长长的秀发，她的丈夫想买一把梳或头饰给她，衬托她美丽的秀发；谁知当他正要将礼物送出时，妻子却已把秀发剪短，用来换钱买礼物给他。虽然大家内心都挂念对方，想将最好的东西给对方，但时间上却错过了。正如船头尺和十三妹，十三妹视船头尺为很好的朋友，而船头尺更是爱上了她，二人都想给对方最好的东西，但却刚好错过了。在爱情方面，时机是很重要的。
Q：还有哪个情景是令你觉得很难忘的？
A：我不会这样想。拍电影时，每个元素都是经过深思熟虑才加进去的，所以我不会说突然记得哪一幕，然而，我会记得演员的样子，其他所有事情你未必会记得，你未必会记得他们曾穿过甚么衣服，但他们的样子会深深印在脑海中。对我来说，演员跟导演的关系好特别，大家一起经历了数个月，即使事后未必会再相约吃饭，他们的确已成为了我生命中的一部分，周润发、钟楚红、陈百强、舒淇、黎明、刘青云、姜文……他们的样子都令我印象深刻。当你很投入时，会以为自己真的在某个时刻，经历了这段生活。
Q：现在你回看这部电影，有没有甚么想增加或减少的呢？
A：我已很久没有看这部片了，现在回想觉得似乎很长气，有些对白其实没有必要说。不只这一部，重看所有我拍的电影，都觉得全部有瑕疵，全部有遗憾。我每天拍完戏回家就已觉得很遗憾，我会质疑自己为何要这样拍，不那样拍呢？我每天都这样想。我觉得做导演就是要这样，要不断挑战自己，不断希望做好一点，但有些事情是不能回头的，有些情怀叫你现在去写，你也写不出来。所以很多东西尽量不会改，就像周润发所说，不要再回头望了，已经出来的东西，就不要再回头看了。
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戏里戏外
Q：很多观众喜爱这部电影，那么演员呢？他们看完这部戏后，有没有给你甚么响应？
A：他们当然也很喜爱。记得十多年后我重遇陈百强，他说既然电影已成为经典，提议我开拍续集，但我从来没有这样想过。开拍时，我单纯想将这部片送给我的朋友—一位帮了我很多的朋友，他是我认识的人之中最有趣的一个。此外，也想将我读书时认识的纽约市、认识的唐人街、认识的「烂鬼」朋友，一一记录下来，这些对我来说是成长的一部分。动机就是如此简单。动机一旦变得复杂，要我拍一部大家都喜欢的经典之作，那我就做不到了。
Q：这部电影有五位剪接师，为何会有这么多？
A：是这样的，德宝有剪接部，主管是蒋国权，无论他有没有参与该部片的剪接，都一定会出他的名字，其实谁有空便由谁帮忙剪，参与最多的是邝志良。我在纽约大学的学生制作，包括《非法移民》（1985），都由自己剪接，当没有人有空时，我就会乘机自己剪片。
我很重视剪接，因为这会影响整部电影的节奏，而剪下的每格菲林，我都会好好保留，以便当我一旦改变主意时，可以随时补回。
Q：谈谈音乐，卢冠廷为电影配乐，那么导演在音乐方面的参与有多大？
A：我首先给卢冠廷听类似我心目中想要的感觉的音乐，当然不是叫他抄袭，他便会作几首让我选择，我选了现在这首（即《别了秋天》），我第一次听已经好喜欢。片中最后一幕，即周润发一直跑上桥而沿途的车辆不断向他「响按」（响号），这幕的音乐编排是最重要的，我们也下过一番心思。最初周润发走过，即我们用一个长镜头拍他跑到另外一边，这时配乐较简单，只有结他；之后他继续跑，我们就加了笛声进去；然后他上桥，见到钟楚红过桥时，钢琴又开始弹奏；继而全部乐器一起加入，真的是慢慢上，一种一种乐器加上去的。
Q：是不是一开始已打算找吕方唱主题曲？
A：不是，我们是后来才找他的，他唱得很好，我很喜欢他。陈百强曾经作过一首歌，想我们用来作主题曲，但他在电影中有一个角色，假如由他来唱主题曲，观众应该怎样将他定位呢？即使唱，都应该由片中的主角，即周润发来唱。再者，我们觉得主题曲应该是电影的其中一部分，应该由统领整个电影音乐的音乐家来作。音乐对整部电影来说是很重要的，甚么时候应该用上甚么乐器？例如用甚么乐器来表达城市的气氛，这些都是创作，所以我们决定由卢冠廷负责作曲。
Q：谈谈Danny陈百强，相信很多「强迷」都想知道更多关于他的一点一滴。
A：陈百强是很纽约的，他真的完全融入了这城市，而他本身的个性其实就是电影中角色的性格。他的戏份不太多，但仍会时常来现场打气。记得我们拍摄时，纽约百老汇正好上演最红的音乐剧《Cats》（《猫》），我们都想去看。有一次他看完后就来到现场唱
《Cats》的主题曲《Memory》（《回忆》）给我们听，听得在场的工作人员如痴如醉，印象最深刻就是这一次。
Q：片名《秋天的童话》的灵感从何而来呢？
A：是一早已想好的。我觉得这个片名不错，但其实我原先并不是想拍一个童话，我是想拍一个写实的爱情故事—其实也不是爱情，只是两个人在纽约的一段关系。我觉得《秋天的童话》不错，跟总裁提议这个片名，他也没有所谓，但是在台湾上映时，当地发行商觉得不好，改作《流氓大亨》。这也没有办法，他们是发行商，是有权改的。
Q：假如不做导演，你会做甚么？
A：我会做音乐家，学习乐器。小时候，我想学弹钢琴，但由于负担不起，没有去学，所以见到卢冠廷以及所有给我做音乐的人，我都很高兴。每次拍戏，最开心就是配乐的时候，因为已经剪好片，所有前期工作已经完成，最后才来到配乐的工作。大家坐在大银幕前，看到本来没有音乐的图像，在加上配乐后，会突然给你一种焕然一新的感觉，我很享受这个过程。
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