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缪哈伊- 被遺忘的土地

鋼琴作為一種樂器，其最引人注目的聲學現象，並非來自其多樣化的演奏技巧，而是與其核心屬性密切相關：聲音的衰減。這是鋼琴演奏，鋼琴音樂的核心。

布列茲的《第二奏鳴曲》和亞當斯的《弗里吉亞之門》等作品，儘管強調了鋼琴作為打擊樂器的本質，但更多地探索了其共振特性以及聲音在衰減過程中的豐富表現。

在古典音樂傳統中，鋼琴往往被視為一種「敘事性」的樂器，其旋律線條和聲部處理被認為是模仿人聲的理想化表現。

鋼琴不應被簡單地視為模仿或取代其他聲音的媒介，而是應被理解為一種能直接表達自身特質的樂器。

鋼琴不該被誤解為一種模仿性的樂器，而應被還原為一種純粹表現其自身聲音屬性的媒介。

在光譜主義的音樂創作中，這種概念得到了進一步的深化。光譜主義並非簡單地反對鋼琴的傳統用途，而是透過聚焦於鋼琴特有的共振和聲音衰減，重新定義了鋼琴的表現力

從頭到尾，這首作品的延音踏板始終被踩下，營造出持續的共鳴效果。在近三十分鐘的時間內，作曲家透過複雜的技巧操作這些共鳴，包括和弦疊加、琶音、顫音、重複音型等。這些技巧不僅觸發了鋼琴中隱藏的聲學現象，也透過泛音的相互作用產生了幻影般的音高效果。

儘管鋼琴的調音體系嚴格限定了音高，但這些共鳴卻揭示了微分音的可能性以及複雜音色的變化。

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