《第四张画》难以形构的最终之画
作者：谢璇
男孩单瘦的身体轻轻跑了起来。沿著河川，追著流出手心父亲生前最好的一件衣裳，也彷佛是追著在父亲完全离开前最后的影子。音乐跟著溪水淡淡流泄而出，和浓郁的色调与光共同轻颂著轻描淡写的哀伤。男孩面无表情，安静地走进阴暗的洞穴，再无语的拎著父亲污浊的白衣出来迎向光明。但等著男孩的，究竟是失序的黑暗还是安宁的光亮？
从《医生》、《停车》到最新作品《第四张画》，无论是纪录片或剧情片，手法是黑色幽默或写实，钟孟宏的电影似乎都存在一种沉重哀婉的基调。《第四张画》用剧情，用建构剧本的方式写出一个随时都在社会上不断重演的真实故事。离散在两岸，似乎失去真正身分的母亲、往往一味的被冠上罪名而不被关心的施暴继父，看似放浪、游戏人间的男子也背负著无以名状的哀愁。所有的沉痛藉由小翔（毕晓海饰）在生父死亡后的遭遇一个个被带出。其实我们以为永远不会有人发现的疮疤，都像海边的水泥鞋印一样，是一个潜藏的痛楚而非沉埋的秘密。
由纳豆饰演的怪哥哥「手枪仔」和小翔在剧中的互动式相当重要的对照。他们各自拥有伤口，在一起时却呈现出搞笑逗趣的氛围。但也因为这份轻松的气息，更衬托出现实的沉重。手枪仔和小翔都试图在彼此身上寻找填补自己生命空缺的碎片，期待一点更圆满的可能。相对於一开始就会被认为是哀伤的小翔，手枪仔的角色是非常立体且令人震撼的。在最后揭露前，我们可能都不知道在手枪仔看似疯癫轻浮的形象背后，也有一个难以言说，又比「彗星撞地球」的残屋破瓦更具体的巨大伤痕。
电影的开场和结尾悄悄的作了简单的呼应。小翔独自在道路上跳著步伐，温柔的阳光穿过树影摇落下来。看似温暖平静的画面，却是没有起点或终点的迷途。暗示小翔的故事只是社会片段的缩影，不停的发生甚至不会有结局。
除了光影的运用及构图上的用心，在《第四张画》中也可以感受到在配乐上的设计。第一次有音乐出现的片段是小翔急著追回亡父衣服的一场戏，藉由音乐的力道加强那一幕在观者心中的印象。另一次的配乐浮现在小翔搬进生母为他准备的房间的时刻，营造出一种超乎语言或影像能够体现的气氛。有什麼正在改变，默默的流动，将把世界推向另一个不可控制的环节，而小翔却是只能随波逐流的主角。
片名为《第四张画》，但真正的「第四张画」却没有被绘出。前三张画为孩子身边的人事的指涉，却只呈现局部，且是有一定距离的观看，甚至是模糊的。这样的安排更显出孩子的缺失，别人的加入让孩子开始离自己的人生遥远，几乎要成为生命的旁观者，更暗喻著小翔看似步向正轨，实质上却逐渐失去掌握的生命。
最后一张画的题目是「自画像」。小翔的最后一个脸部特写令人想起楚浮的经典作品《四百击》中，男孩最后对著镜头的回望，是一种自我凝视。但小翔却是静静闭上眼睛，彷佛是在宣告他什麼也看不见，所以属於他的早已消逝，无以重绘。
.更新日期： 2010-07-23
作者：谢璇
男孩单瘦的身体轻轻跑了起来。沿著河川，追著流出手心父亲生前最好的一件衣裳，也彷佛是追著在父亲完全离开前最后的影子。音乐跟著溪水淡淡流泄而出，和浓郁的色调与光共同轻颂著轻描淡写的哀伤。男孩面无表情，安静地走进阴暗的洞穴，再无语的拎著父亲污浊的白衣出来迎向光明。但等著男孩的，究竟是失序的黑暗还是安宁的光亮？
从《医生》、《停车》到最新作品《第四张画》，无论是纪录片或剧情片，手法是黑色幽默或写实，钟孟宏的电影似乎都存在一种沉重哀婉的基调。《第四张画》用剧情，用建构剧本的方式写出一个随时都在社会上不断重演的真实故事。离散在两岸，似乎失去真正身分的母亲、往往一味的被冠上罪名而不被关心的施暴继父，看似放浪、游戏人间的男子也背负著无以名状的哀愁。所有的沉痛藉由小翔（毕晓海饰）在生父死亡后的遭遇一个个被带出。其实我们以为永远不会有人发现的疮疤，都像海边的水泥鞋印一样，是一个潜藏的痛楚而非沉埋的秘密。
由纳豆饰演的怪哥哥「手枪仔」和小翔在剧中的互动式相当重要的对照。他们各自拥有伤口，在一起时却呈现出搞笑逗趣的氛围。但也因为这份轻松的气息，更衬托出现实的沉重。手枪仔和小翔都试图在彼此身上寻找填补自己生命空缺的碎片，期待一点更圆满的可能。相对於一开始就会被认为是哀伤的小翔，手枪仔的角色是非常立体且令人震撼的。在最后揭露前，我们可能都不知道在手枪仔看似疯癫轻浮的形象背后，也有一个难以言说，又比「彗星撞地球」的残屋破瓦更具体的巨大伤痕。
电影的开场和结尾悄悄的作了简单的呼应。小翔独自在道路上跳著步伐，温柔的阳光穿过树影摇落下来。看似温暖平静的画面，却是没有起点或终点的迷途。暗示小翔的故事只是社会片段的缩影，不停的发生甚至不会有结局。
除了光影的运用及构图上的用心，在《第四张画》中也可以感受到在配乐上的设计。第一次有音乐出现的片段是小翔急著追回亡父衣服的一场戏，藉由音乐的力道加强那一幕在观者心中的印象。另一次的配乐浮现在小翔搬进生母为他准备的房间的时刻，营造出一种超乎语言或影像能够体现的气氛。有什麼正在改变，默默的流动，将把世界推向另一个不可控制的环节，而小翔却是只能随波逐流的主角。
片名为《第四张画》，但真正的「第四张画」却没有被绘出。前三张画为孩子身边的人事的指涉，却只呈现局部，且是有一定距离的观看，甚至是模糊的。这样的安排更显出孩子的缺失，别人的加入让孩子开始离自己的人生遥远，几乎要成为生命的旁观者，更暗喻著小翔看似步向正轨，实质上却逐渐失去掌握的生命。
最后一张画的题目是「自画像」。小翔的最后一个脸部特写令人想起楚浮的经典作品《四百击》中，男孩最后对著镜头的回望，是一种自我凝视。但小翔却是静静闭上眼睛，彷佛是在宣告他什麼也看不见，所以属於他的早已消逝，无以重绘。
.更新日期： 2010-07-23
