周慧玲教授：明星过程、性别越界与身体表演----从张国荣谈起

大功告成！
终于完成全部录入校对，现在与大家分享这篇周慧玲教授的研究论文----《不只是表演：明星过程、性别越界与身体操作——从张国荣谈起》，
2008年11月15日，周慧玲教授在《2008张国荣艺术节座谈会》，以研究者（非Fans的身份）做了关于哥哥表演艺术的演讲，深受欢迎。
后经整理，于2009年1月《戏剧研究》第三期发表了此论文。此文以专业角度，深刻有力地批驳了关于张国荣本色表演之言说。
对于当年周教授的演讲，曾有同学如下评论：
周慧玲教授确实下了苦心, 也有自己独到的见解，尤其喜欢她关于＜烈火青春＞的角色投入，及何宝荣角色表演无法界定的评论．
热情演唱会确实不是＜雌雄同体＞即可言尽，在我看来那是一场无性别参与的演出．
这段演讲也好棒！感觉周教授很学院派 可是很有创见兼独立思考！说实话有关Leslie的类似讲座，并非每次都这样言之有物，有的时候也很是“忽悠”，不过周老师的这次内容很扎实和丰富，更可贵的是角度很新颖。
作为粉丝，关键是Leslie的粉丝，听这样的讲座，并非仅仅要满足粉丝卑微的虚荣心，而是希望有启发性，周老师的讲座便达到了这样的效果，很感谢她！
---- 期冀此文能引导，对哥哥的表演艺术有更深层次的思考与认知，兼有深刻的思想启迪，另我们学习到另样的思维方式。
此文的敏感文字较多，为免度娘关注，特做成图片以期顺利发贴。为尊重周慧玲教授，此贴仅限在荣吧与荣迷分享学习，不做任何商业用途，请勿转载，谢谢合作。


知名人士，请温柔着点

度娘，I服了U，一页图不到2M，居然让偶裁开才能发对不住各位同学了，莫急
















周慧玲教授发表于2009年1月《戏剧研究》第三期的研究论文----《不只是表演：明星过程、性别越界与身体操作——从张国荣谈起》全部贴完。
为了可以更好地理解此论文，现转载《2008张国荣艺术节座谈会》周慧玲教授演讲内容如下。
《2008张国荣艺术节座谈会》周慧玲教授演讲内容，转自：
《不一样的烟火》：http://www.leslie912.com/forum/viewtopic.php?p=21338#21338
文字稿听打员为Ally，内容经周慧玲教授和烟火修正过。此文字稿的版权为周慧玲教授所有。
时间：2008年11月15日
地点：集思会议中心台大馆 苏格拉底厅
讲评人：周慧玲　教授
主持人：烟火
　　我今天会先讲四十分钟，接下来的二十分钟让大家提问，做个交流。在演讲开始之前，不知道大家是不是有上《不一样的烟火》的网站？去看到一些这个活动的过程？我想先解释一下，我自己是做表演研究的，很长一段时间在做明星研究的过程，明星研究跟我的专业是有关的。明星研究是电影研究里面很冷门的一
个领域，明星做的事情跟我们的生活息息相关，至少跟人类的生活相关有一百年了，可是大家却觉得研究明星是一件很silly很愚蠢的事情，所以学术上不太认真讨论它，不过我觉得明星是个很有趣的议题。


　　在继续之前我想先问一下，在座有哪一些人不是荣迷的？请举手一下（这时有几位观众羞怯的略略举手，教授继续鼓励举手），举高一点没关系，因为我也不是。如果荣迷的意思就是包含影迷和歌迷，那我想再问一下，你从来没有听过、不知道这场《热情演唱会》的请举手。好，我要从这个过程开始说起，因为我自已完全不是任何一位影星的迷，我对张国荣的认识非常地晚，我看完这些资料之后很好奇，为什麼他没有来过台湾？我觉得他好像应该属於这个社会的（台下观众：有啊！他有来过！）。我知道他87年音乐这部分开始进到台湾来，在台湾很多综艺节目上出现，做一些短剧的表演，这部分我知道，我的意思是说他的演唱会有没有来台湾开过？（台下观众：有，97）好，问题就出在我87年到美国去念书，97年回台湾，所以整整十年，他演艺生涯的高峰期，我人在纽约，可是即便如此，我在纽约还是注意到他的一些活动。譬如说，我第一个对他有印象的是电影《胭脂扣》而不是他的音乐，在《胭脂扣》之前，我是完全不看香港电影的，我看的华语电影就是台湾的新电影，后来因为有家人喜欢，我被迫看了一些香港电影，但觉得大部分的港片都是有够蠢的，但《胭脂扣》是我很喜欢的，也因此认识了一些香港的流行歌曲，当时觉得奇怪去吃港式饮茶时觉得广东话吱吱喳喳很难听，但广东话唱起歌来却如此有味道、好好听，到后来我才了解我那时
听的都是梅艳芳和张国荣的歌，当时却不知道是什麼歌、是谁唱的？只觉得好好听。再接下来有印象的就是《霸王别姬》，《霸王别姬》是在美国看的，在那之前先看过尊龙演的《蝴蝶君》，以我学戏剧的背景《蝴蝶君》的剧本在很早就看过了，觉得这部片子拍的真是惨不忍睹，再看到《霸王别姬》的电影宣传出来，就感到很害怕，尤其人又身处在美国，很怕这部戏再丢华人的脸，把京剧中美丽的旦角丑化，但看过《霸王别姬》有松一口气的感觉，因为这部戏不像《蝴蝶君》那麼恐怖，但是当时是被京剧的主题给震慑（吸引）住。接下来再注意到他是因为《新夜半歌声》，这是我少数到电影院看的华语电影，因为我做三零年代电影研究，看过三七年的版本。
　　我自己做明星研究，但是有一个反讽就是，对於当代的明星通常是跟不上状况，有一些印象我后来才知道搞错人了，例如像这样性别越界的装扮方式最早在舞台上出现是张国荣，我一直以为是刘德华，为了这个错误的印象，我还不断去google，不敢置信我记忆力有这麼糟，完全记错，完全严重地张冠李戴。我对张国荣这位演员非常有兴趣，因为从95年开始看过他的电影之后，就觉得他非常有趣，然后开始注意关於他的一些事情，也开始注意香港的一些明星，可是没有真正去做研究，所以当烟火来找我邀我做演讲时，因为明星是我有兴趣的，而张国荣这位演员也是我有兴趣的，就答应了。但是我看过他的作品真的很有限，全是他经典的电影，就研究一个演员来说，那太有限了。当我答应演说之前，我根本不知道他唱过多少歌，但之后半年，我就持续处在一个严重的张国荣风暴中。先是烟火给了我四十一部他的电影，四个演唱会的DVD，还有电视连续剧，我就不服输的先花了一个多月的时间全部看完，又觉得不过瘾，我觉得想知道更多，所以看了一些书面资料，像《张国荣的时光》、烟火提供给我的一些剪报，和很多网站上的文章，接下来我又疯狂的网路购书，现在市面上你们可以买到跟张国荣有关的书，我统统都有（台下响起一片掌声）。说这些，不是来讨好荣迷的，更夸张的是这半年内我写了一篇很长的论文，目前是三万五千字，但是要谢谢各位今天晚上的出席，让我对《热情演唱会》有了不一样的看法。在艺术节活动上播放这个演唱会是我选的，但是今晚因为大家的反应，我对这场演唱会有了一些不同的认识，所以我想那篇论文我会继续再扩充。


　　这是一个非常奇特的过程，为什麼我要花这麼多力气去搜集？我从来没有跟任何影迷、追星族接触过，今天如果我要站在这边讲什麼，我在资料收集上要足够，要跟你们拼才行，才能够讲得出，不然可能随时你们丢出一个讯息我就懵在台上了，因为我真的是要来谈这位演员表演的这个部分。也因为要跟荣迷拼detail（细节）的过程，使我意识到观众的角度，观众这一部分其实是非常重要的，不论跟流行文化、电影、音乐、演唱会都是息息相关的，因为观众是要使这些事情成立很重要的一部分。通常讨论到电影研究或剧场研究时，评论的专业人士不论是影评、剧评、电影学者、电影评论者，都有自说自话的情况，不管观众的看法，所以观众看到评论会觉得很疏离，而我对於观众这一部分永远是有兴趣的，今天有一群活的观众在此，让我觉得很有趣。以下我想先说《热情演唱会》再倒回讲《霸王别姬》。我看这个演唱会很大一部分评论者——包含荣迷在内——，会说是用戏剧的结构去安排它，会说他的造型、主题是从天使到魔鬼，可是我不觉得那有什麼戏剧性可言，这个看法我不理解也抱著怀疑，等到刚刚就现场观众的反应，让我的看法不一样了。我们做剧场的其实非常知道，你在舞台上排练得再怎样，观众一出现，那感觉就不一样了，戏会活起来，演员跟观众会有互动。我们今天看的虽然只是一个影片，但现场的观众是活生生的，观众的反应显出了你们接收到了什麼东西？这个表演传递给观众什麼？那是任何一个人关在家中看DVD也无法解读的东西，我觉得这是很不一样的事情，其中之一就是烟火刚刚做得很好，在Revel Party所做的引导，请大家跟著站起来，所以你们刚刚就很像一个live concert的现场观众，我不知道台下有多少人曾看过现场？或是曾看过这个演唱会的DVD？但是我相信刚刚一定和你们自己在家中看不一样，当你有了「身体的参与」，观众有了身体的参与，就不再是坐在台下自己幻想一些事情，而是真正被演出者的情绪带著走了，身体的参与就是我今天要讲的，在表演中不管是演出或观看，都是很重要的一件事。另外我虽然没有看过现场，影片当中剪掉了一些片段，这个表演者自己参与剪接，他已经做了选择，我没有办法复原现场，不过仅仅透过剪接的版本，还是可以发现表演者本身他非常有计画，事先都已经排演好，很清楚知道在歌曲搭配服装的安排上面，他非常清楚这一段我要带给观众什麼样的感受，甚至於什麼样的情感，而甚至於最不可思议的是他可以带动观众，可是他不会被观众带著走（周教授有感而发：我真的好希望可以跟他合作,d*****,I am a very good director.）。尤其可从影片中倒数第二套衣服，灰色亮的、软质服装的那个部分做观察——服装是他的主题，服装跟他的旋律、跟他的情感演绎是有关的——，在那段之前的Revel Party观众high的不得了，接续下来观众的感觉是想要继续参与演出，不希望与表演者中间有界线的。可是当进入那一段整个情感抒情演绎的时候，他其实把界线先画分出来——你们观众已经参与够了，接下来就该坐在台下好好聆听我要唱的抒情歌曲。所以当他把界线画出时，他可以沉浸在自己想要营造的氛围中、情感中，尽管我们今日见到的影片经过剪接，但是在演唱会现场中间也不可能有太长的时间准备，换装、换场的时间是非常短的，所以表演者本身要能够非常快速的做情绪、情境的转移，这是一个很厉害的表演功力。他接续在Revel Party后的演出是一段很动情的表演，而他可以很自如的让观众走进来，他也可以走近观众，却又可以立即拉开距离，这就是很剧场的表演方法，也因此他对我非常有吸引力，让我很希望可以跟这位演员合作。他的表演方式不单纯只是电影的表演方式，由许多资料像是媒体报导、工作夥伴的侧写上，都可以显现出这位演员的表演方式是比较剧场式的，他不是单纯为一个镜头做一个表演。


　　就张国荣的case来说，我认为跟王家卫有很大的关系，特别是《阿飞正传》。虽然王家卫的电影在香港不卖座，可是他的电影都有很高的国际知名度，我觉得王是一位非常聪明的导演，非常懂得电影工业和明星的关系，所以他在香港都是和高知名度的明星合作，他非常了解这些明星在香港流行文化的历练下，可以让他们非常容易在镜头下展现魅力，可以产生对观众的吸引力。可是他同时是一个有别於香港其他导演，对电影有所期待的导演，所以他还会想要去改变明星的形象或是明星魅力中的内容。王家卫的创作方式是在明星演员身上寻求灵感，依照演员能够带给他的灵感，他再去做角色的创造，所以当《阿飞正传》出来，他会说：「张国荣演得很好，就是演他自己，他演不羁的角色最适合。」这是很复杂、暧昧不清的一句话，却会引导出对电影表演的误传和误解。香港的一些表演评论者，譬如汤祯兆，都有提到香港电影评论中最莫衷一是的就是关於表演这件事。我自己身为剧场的工作者，最感到无可奈何的也是——所有人都认为自己可以演戏，表演这个领域难以专业化。没有人对乐器不在行，例如萨克斯风、钢琴，却认为自己可以评论他人的音乐造诣，甚至自己也可上台演奏，没有人会如此。可是表演这件事不同，人人都觉得我也可上台表演。我们在做剧场时，发觉表演这部分是所有艺术领域中最亲民的，可是也是最难专业化、最莫衷一是的。我在做张国荣表演研究时，对於本色演技有一个看法。很多人说张国荣演得多麼好，尤其最常见的说法是说他都透过角色在表白，他敢去演那些角色是想去讲他在社会中很压抑的那一部分，透过电影来表达情感。相信上述说法，荣迷不陌生，我自己对这些讲法是不以为然的，我觉得这些说法跟表演一点关系都没有，这个说法是观众的说法，是观众对表演的接受，这跟演员的表演技巧一点关系都没有。我认为本色表演不是一个关於演员表演的说法，本色表演是一个关於观众观影的说法。将这件事厘清后，我们就不会荒谬地在演员和他扮演的角色间寻找蛛丝马迹。观众产生本色表演感觉的原因，是这个演员演得太动情了、太生动了，让观众忘记了自己在看表演，所以观众才会很一厢情愿的认为演员没有在表演，角色就是他的表白。
　　事实上即便就明星形象这件事来说，以《阿飞正传》而言，当时是认为总结了在电影上映之前张国荣的偶像形象，但细究之下旭仔的角色比他的偶像形象更复杂、更丰富多了。这部电影广受好评，除了电影本身视觉的成就以外，还有一个很大的原因，是因为《阿飞正传》替香港人说出身世的委屈，旭仔对身世的迷惘，就像香港人在九零年代对自己前途未卜，被人牵著鼻子走，不知何去何从的心态。所以香港人将自己对身世苍茫的感觉，就投射到角色身上，以至於认为那就是演员身世的自白。对张国荣表演技巧类似的说法，到了《霸王别姬》有一种延续。张国荣本身不是戏剧表演出身，他是歌手出身，基本上没有受过表演训练，可是表演这件事就如同许多艺术技巧craft的东西，是可以从做中学， learning by doing一边做一边学的，这部分的credit一定要给他，不是说一定要跟著一家之法去学才是懂表演，表演是要不断的学习，尤其很多审美的经验和审美的观点，是在工作环境中，和不同的摄影师、造型师、导演，大家共同传递著审美的价值、审美的概念，参与在其中学习的。显然这位演员有其聪明、敏锐之处。另外我从他早期的电影，——这边先讲个题外话：我觉得要跟张国荣演电影的女演员其实是很委屈的，因为如果没有可以同样匹敌的魅力，就会变得很蠢。我看他早期的青春电影都觉得不可思议，怎麼女演员这麼难看？——不光只是女演员太丑，是他们都不会表演，就是我前面说过香港电影的状态，没有人在表演，每个人都在秀一些招数或pose，没有人在角色的情境中，可是张国荣就显得很怪，很多电影他都是唯一一个进入角色的，连《烈火青春》我都觉得其他人不知道在干什麼？晃来晃去卖弄自己，可是这个家伙就一直在自己的角色状态里面，他在表演中可以很清楚的知道这就是一个戏剧的界线——我在这个情境里面，就在这个情境里面。其他演员不是说他们会进出，而是他们从来没有进去过，你就会发现他一个人在角色中好好的演，其他人就在角色外傻傻的看他演。所以当回头去看，《烈火青春》为什麼在香港电影史占那麼重要地位？我其实不太能理解，我当然知道是因为主题，可是就表演上面来讲，两者实在太难势均力敌了。我觉得张国荣其实很奇怪就是，这麼早开始演电影就一直有这样的自觉，我不知道他这部分戏剧表演的自觉从哪里来？但这应该是要好好讨论的。他和当时的电影对手，尤其越早期越明显，当其他人都不会表演的时候他已经很会表演，而且很在一个清楚的设定出来的角色的状态里面，这是他早期演出就可以看到的情况，以至於当他有越来越高的自信，也更清楚知道自己在镜头面前魅力的时候，他把这两个东西（演技及魅力）结合在一起，我觉得很多人没有看到这一点，或者是说看是看到了，却也立刻就被魅惑了，开始幻想他的人生如银幕所见这般那般。


演员本身和表演是两件不同的事情，正是因为演员演出太感动观众，让他们忘记自己在看戏，也以为演员没有在演戏，是在演自己。我从《霸王别姬》中看到的是张国荣取得了一个性别表演的身体技巧，后来我们看到他在演唱会中有展现出来。例如《跨越九七演唱会》和《热情演唱会》的不一样在於前者还有一些表演破绽，我还蛮喜欢《跨越九七演唱会》，但是它的表演方式和之前的演唱会比较雷同，张国荣会把他在电影演绎的角色和情境带到演唱会，演唱分成很多不同、零星的段落，即便是最出名那段穿亮黑色西装、红色高跟鞋唱〈红〉的时候，还是可以看到《春光乍泄》的影子——跳探戈，还是可以看到程蝶衣的影子——一个男人要做女性的身体表演。可是在《热情演唱会》时的表演已经是天衣无缝了，这是一个非常完整、极成熟的表演，《热情演唱会》有自己的一个主轴，不需借用电影角色就可以创造情境，他不用靠之前电影演过的故事转借来制造氛围，他可以在立即现场中，按照原先设定的方式，要呈现怎样的情境就可以靠现场演绎给观众那个情境，整个表演自有一套语言。这场演唱会有人说他是雌雄同体，亦男亦女的表演，但是比对《跨越九七演唱会》和《热情演唱会》的演绎，我们会发现不过就是换了服装，身体的表演技巧一样成熟；如果不作比较，很难分出到底是服装的效果还是表演者的身体技巧。《热情演唱会》他插著发簪表演，有人说带有女人气，可是当下一套表演服装把头发放下时，又完全没有这样的感觉，你们可以仔细去看其实他的身体表演技巧是很接近的、没有太大改变，所以此刻他在舞台上到底是演绎男人或是女人，都是观者自己的诠释，看观众选择哪一部分，你选择了他的胡须就觉得他很男人，你选择发簪——其实不是头发，而是发簪的女性语言很强烈。男人可以留长发，一般却不会簪发簪，发簪的性别符号较明显——就有不一样的解读。在《热情演唱会》中他的性别符号，可以很自由的去游移、互组、拼贴，不太有固定的意义，我觉得在这个演唱会中，表演技巧可以达到这麼成熟，这个表演绝对是一个经典。