安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格


尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意


义的‘古典主义者’。” 


安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的


美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可


性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具


有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。 此画约


于１８１４年完成，为９１×１６２厘米。现藏巴黎卢浮宫。

《圣母子》——拉斐尔

《吹笛少年》——马�

马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画


既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色


彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很


自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面


人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。


此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 


注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit，意思是：“他


活着并将活下去。”

《打阳伞的女人》——莫�

这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女


仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在


草地上漫步。 


整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静、舒适的感


觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小


儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 


虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间


印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的


阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向


光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。


另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

《自缢者之家》——塞�

1872年末，塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村。通过在蓬图


瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作，塞尚在作画中，充分地运用了学到


的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，画面富有生气，笔触较为细


腻。不过，仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征。 


在这幅作品中，右侧高大的屋脊与左侧房屋之间，是急剧下降的道路。在


中景方面，只能看到村中房子的屋脊。这景是奥维尔村明亮的旱田与天


空。前景中的屋脊与建筑物、道路，显现得坚固有力，给以厚重的感觉。


在这里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物体


阻碍了向远处的眺望，在平和、稳定的风景中，犹如打进了一个大楔子。


用这样的构图、以及选择《自缢者之家》这样的主题，不能不使人联想到


塞尚本人的内心活动与其精神状态。

《泉》——安格尔

年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具


魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这


幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最


终完成�

《日出·印象》——莫�

`

《伏尔加河上纤夫》——列�

列宾(1844—1930)，是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代


表之一，《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代，彼得堡涅


瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情，从那时候开始，他就想描绘一


幅表现纤夫的作品，以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870


年夏季，列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔


加河旅行写生，典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。


画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的


拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性，他们生活在社会的最底层，但


这是一支在苦难中练成坚韧不拔、互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗


迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的


心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起


了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功


的。