是不是中国风不重要，在一个国际化团队里，在一个意大利人导演的中国历史题材电影里，融合了东西方色调的音乐，能更好地调和画面上时不时的突兀感。为了教授问鼎奥斯卡的配乐，想回头看一遍电影，可是，硬着头皮都不行，皇帝不像皇帝，法西斯不像法西斯，出入山大。

尽管脑子里根深蒂固的看法，与舶来的电影有分歧，但电影音乐拿奥斯卡，也算实至名归。这部电影的特点，是站在围城里皇帝和家庭教师的视角上审视穷途末路的个人命运。教授呕心沥血急就的音乐，无缝地服务于这个视点。

教授肯定不会是我唯一一个拉网式听作品的音乐人，但是，有这样一位在各种音乐领域都臻于自由的专家，用实用的思考和简单的叙述给你启示带你入门，真好。或许有些观点在专业人士眼里微不足道，至少，教授的实干精神和探索意识，有普遍意义。

欣赏教授对民族音乐的态度，他直言民族音乐需要接触各式各样的事物，逐渐蜕变成现代的音乐，而不是成为博物馆里的古董。这应该是民族音乐发展的一个重要走向，任何古老的厚重的事物，没有新鲜元素，不能与时俱进，都无法保持生命力。

掌握了作曲这门通用语言，年纪轻轻就站在奥斯卡的高度，下一步，教授选择移居纽约做世界居民，对此，他把自己类比成到远洋捕鱼终将返航的渔民。觉得，面对世界听众的教授，作品里的地域性更加模糊，但骨子里还是东方的。

风华正茂时的教授，在时尚的舞台上造型出位姿态魅惑。褪尽铅华的教授，如今已是素人，偌大的台前泰然独坐，俯仰，顿挫，流转，张弛，指下生花，心上无痕。回归音乐的原点，教授的状态也返璞归真，纯粹以音乐醉人。

最喜欢的两首钢琴曲，《energy flow》和《undercooled》，都是细腻的情绪化的音乐，前者比较中性，后者无端低落。第一次听《energy flow》，也没感觉多治愈，倒是听多了鼓乐翩跹的合成电子音乐，回头再听毫无装饰的音域连贯的钢琴，顿觉如释重负神清气顺。

过于外放的旋律往往包涵过于显式的感情，初听很容易被鲜明的主题打动，但听多了会被填满，受众自身的感情反而无处释放。一直有意无意地回避教授最负盛名的《圣诞快乐劳伦斯》，或许就是这个原因吧，听一曲就被超负荷的悲情累心。