想提升作词能力成为大神？一起解剖几首词可好？

以下都为个人观点 请结合自身情况适当借鉴
高三狗时间少，不定时更新～

大致内容梗概如下：
一：成神所需条件
1.良好心态
2.丰富经历
3.奇思妙想
二：歌词写作心得要点
1.韵脚
2.段落格式
3.风格韵味
4.填词配曲
5.用词用句借鉴要点
6.背景着色
三：歌词解剖
1.作词的七层境界
2.各种境界歌词解剖分析
3.修改歌词做手术

1.良好品德
成为一个大神，首先要总有一个良好的心态，能准确的定位自己的位置。对自己的作品有自信，又有了一定创作资历，在别人面前就不要说自己是新人了。免得真正的新人被这些老手吓到而不敢发表自己的作品。至于真正的新人，也不要装作自己是老手，四处承接任务，结果又完成不了。既浪费了自己和别人的时间，还挫了自己的信心。
其次，在对待同行的事情上可以适当的“英雄相嫉”，同时也要英雄相惜。同行是冤家，觉得别人不如自己，情有可原。但是毕竟大家都不容易，既然别人有作品，必定也是辛苦创作的，要体谅别人的艰辛，设身处地，将心比心。
另外，在评论别人的作品时，特别是新手之作，不要简单的否决。每个人的起步和基础都不同，大神的起始之作往往也都是“粗鄙之语”和“假大空文”。给予新人鼓励和指点，是每个大神需要有的奉献精神。
最后，要对自己充满信心，在虚心中自负。自负是相对于自己来说，也就是说你比之前已经有了很大的进步，所以要鼓励自己超越今天自己。虚心是对他人来说。虚心向别人学习是每个大神必须学会的品质。因为虚心使人进步，骄傲使人落后。
高手在民间，大家可得多多努力啊。

3.奇思妙想
拥有丰富经历，还要经过艺术加工才能写出优美的，新颖的词句。这就需要我们有丰富的想象力。
如果说灵感是一块未经切割的玉石，那么想让它从什么角度绽放怎么样的光芒，就需要我们用想象力去点缀了。
天马行空，不拘一格都是好的，把自己当成一个孩子，用孩子的单纯观点写词也很新颖。但同样不要变成“假大空”哦。

接下来是歌词写作心得要点，觉得内容太多懒得看的，请直接跳着看“技巧”

格式
拿一般的四句一小段的歌词为例。有以下格式：
四句全部押韵，简称韵韵韵韵。
三句押韵，一二四押韵，第三句不押韵，简称韵韵非韵。这在诗词中最为常见。
另一种是非韵韵韵，一开始就换韵了，然后沿用这个韵。
两句押韵，一三不押韵，二四押韵，简称非韵非韵。这里两个非，可以同一种韵也可以不同，

事例
段中换韵：一段词中换韵。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。——《明月几时有》
词中在开头就换了韵，后面几句都压另一个韵。
主副歌换韵：主歌跳转副歌，或者副歌跳转主歌。
任由你 自由的 耗在我苦中作乐
这城市那么空……
——《空城》
在跳转到副歌时换韵了。
过渡换韵：在转跳到副歌前就换韵做铺垫。
你喃喃地说 原想摘下它 在下一个早晨偷偷送给我
不知哪个路人折走了她的花 你没看到她噙着泪背对我泪如雨下——《枝头花》
这里换韵发挥了过渡和渲染双重作用，体现出孩子的童真和失望。

技巧 这里重点！
怎么让歌词变得押韵？不一定要改，这里有几个小技巧，希望能帮助大家。
断句成韵：在句中停顿，达到押韵的目的。
　　哇 靠毅力极限燃烧
　　哇 靠斗志仰天咆啸
　　哇 靠自己创作跑道 靠！！！！！！！——《惊叹号》
这里的停顿并非像上面那样停在“哇”这里 而是“哇靠”连成一句 停顿在靠，形成押韵。这个技巧需要强大的功底，并搭配合适的曲子才能体现，有一定难度。但是突破了韵脚的限制，效果拨群啊。
方言成韵：将某些词句用方言唱出，完成押韵的目的。
楼主听过的歌不多，例子自己找。
错读成韵：故意将某词某字读错，达到押韵的目的。
答应我你从此不在深夜里徘徊 不要轻易尝试放纵的滋味——《爱如潮水》
徘徊应读成pai huai 。但在这里却唱成了pa hui ，与下面的 滋味 一词押韵。

我不是说要求大家作词一定要有很标准的格式，因为这样就陷进了泥潭里。但是，只有遵守规则，学会规则，才能突破规则，创造规则。等格式运用熟能生巧时，不用特别在意句式长短，也能很自然的写出工整的段落。

技巧篇～
段落格式貌似没啥技巧，但是多多少少还是能点到一点。
1.歌词写的承上启下，衔接得非常好，分段后反而不合适，不知道该从哪里分。
其实没有硬性要求要有明确分段，如果配有曲子，可以利用曲子的主副歌来分段，而不需要直接在词上动手脚。
例如：周杰伦的《借口》。感觉一直唱下去很顺，在中间处停顿反而有些变扭。光看一段歌词分不清楚，后来听了很多遍曲子后发现“就算是我不懂……”这里开始是副歌。
某些歌在主副歌衔接处起伏太小，真心不好分辨。像《加州旅馆》我开始就分不清主副歌，感觉那副歌像是过渡一样，太平和了。后来看了歌词，才知道那已经是副歌了。所以词曲结合起来分段落是一种比较好的方法。
2.某些情况下可以不用太注意歌词段落格式。
例如《绝世小攻》便是用《欢沁》这首曲子填的词，有说有唱的，看起来很乱，但是陪着曲子就感觉很顺。很多时候，用曲子填词可以不用太在意段落，因为那些曲子都是没有严格段落的。

喵～写得好累啊。现在还有人在看吗

4.填词配曲
每个作词的人都希望自己写出的词能够配上优美的旋律。每个作曲的人也希望自己写的曲能配上合适的歌词。
一般情况下，歌词比曲子更能被其他人看懂和了解相对作曲来说，也并不需要高深的乐理知识。所以，作词的人往往比作曲的多很多。于是，就会出现歌词泛滥，曲子则供不应求的局面。其实，这里，很多人有一个误区：
1.词写出来必须要配曲，曲写出来一定要有词。我经常见到本吧有很多人把自己的词发出来，张口便是求配曲。其实这是不必要的。词自己本身便能独立存在，你看古代诗词，很大一部分都是没有配曲的。另外，像卡农这些世界名曲，也是没有词，但依然很流行。
2.认为填词只要字数一样就够了。其实填词也并不是一件容易的事，首先要考虑歌词的押韵。一首曲子能给词不押韵的地方做一些修饰弥补，但是并不是有了曲子，就可以随便乱填词的。另外，除了押韵，还要注意词的风格和整体性，要与曲相配。

技巧
1.填词填到一半填不下去。这是大家经常遇到的事情，前面填的挺好的，可是因为后面字数的限制，不能很好的继续填，但又不能凑字数，怎么办呢？直接放弃做填词的作品吧，当做原创歌词，反正只要你不说，别人又不知道你是填词填到一半转掉的，对吧？如果你坚持想完成它，建议去多听听原版歌曲，从里面找灵感。另外，听这首歌的伴奏和纯音乐版也是一个很好的方法。
2.如何定位自己填的词不离原曲的感情色彩。
最直接最简单的方法自然是用耳朵听，一般的曲子都能很自然得听出是忧伤还是快乐。但是，有一些曲子就是这么奇怪，所以你对自己的感觉无法判断。这时候，你就去看这首歌的谱子，看看它的主音是什么，是大调还是小调。大调的歌曲有欢快，奔放的风格，小调也是忧伤，含蓄的风格（大调主音为1，小调为6）。
另外，还需结合配乐的乐器。有小提琴的，往往是悲伤（小提琴的音色很催泪。），有钢琴的一般很抒情，出现喇叭唢呐多是民族乐，电吉他多是很h，很重金属。这只是一个总结，但是还是以实际情况为准。