苏东坡品茗赏壶的传世佳句还有《试院煎茶》诗：“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。

目睹初秋的夜色，在薄凉静倚中，让笔尖去重现岁月的无可奈何！万语千言，道不尽是生活的奔波！那控制心智的一怀沉默，其中有多少不舍，有多少浸透沧桑的蹉跎！人啊！

而民间传说更是戏剧化，说他在宜兴知县任上时，与杨彭年才貌双全的妹妹杨凤年相爱，但由于诸多原因而未有情人终成眷属，只留下无限伤感。

“静智”会不会就是那位金沙寺僧的法名呢？据陶业中人说“僧闲静有致，时常和做缸瓮的陶工在一起，制壶选紫砂细泥捏成坯胎，用规范成圆形挖空其中腹，然后加上嘴、的、盖，附在窑中烧成，大为人们所喜用”。

在一件紫砂艺术作品中，对于人生某一侧面之某种真正的揭示，能显示这件作品思考的深度。而对于自然的、和谐的、艺术的原则要求则显示着一件作品内在性格的崇高。

东坡居士到宜兴一带看见古朴无华的紫砂，自然爱不释手，相传亲自设计了提梁壶。以后从元代高士孙道明到明代金沙寺老僧，从明代大儒陈眉公到清代画家陈鸿寿，无不嗜茗饮而更喜砂壶。文人的喜好追求，对紫砂的风行起了推波助澜作用。

而真正认真做壶，了解矿料，了解紫砂历史的人说的话，却没有声音传到公众的耳朵。

上海博物馆藏《陈曼生花卉册页》上有一段这样的题跋：“杨君彭年制茗壶得龚、时遗法，而余又爱壶，并亦有制壶之癖，终未能有如此壶之精妙者，图之以俟同好之赏。”惟其如此，出于对杨彭年的信任、欣赏，陈曼生才把那方著名的壶底落款印“阿曼陀室”交给了杨彭年。

光货在精工细作上力求表现出弧线的柔和圆润、曲线的流畅奔放和球面的饱满丰润，能够给人以敦庞周正、朴实健壮和刚柔相融的审美感受，其中的“龙蛋”、“文旦”、“掇球”、“石瓢”等壶型为光货中的经典器形。

明代周高起在他著的《阳羡茗壶系》一书中说过，最早做宜兴紫砂壶的是湖父金沙寺僧，逸其名。

有许多成功的艺术品充分说明了这一点。这些成功的作品，将其实用功能的属性完全剥离，而作为一件没有使用功能的纯艺术作品来欣赏时，您将能惊奇地发现，从其壶体到口盖、滴子、咀把一切都是相互有机组成的一个艺术整体。

紫砂壶的制作具有很大的工艺成份。特别是花贷,需要匠人随机应变,临时发挥,在整个创作的过程中,新的思想,新的创意会不断出现。身为宜兴知县的陈鸿寿,没有加入这属于社会底层的匠人之间,因此他只能选择光。

而且茶具终归是要用的，按照大众说法还要用的舒服。

在使用之中，越来越多的人开始参与紫砂壶的收藏，这就催生紫砂市场的不断壮大，由此，紫砂名家的作品炙手可热，佳作精品更是一壶难求。

做壶人把不同的情感愿望、人生境界和万事万物万种情愫艺术化的揉和在泥料之中，一经妙手点化，瓜果梨桃、