我先出门下回来搬上来

好了我回来啦~现在就搬上来

Making of Stupid Missiles
创作：しる
翻译：mike2718
校对：Xelloss


0. 引言
|作品标题
Stupid Missiles (2008 年 9 月）
|概念
用于DIZZY UNIT「Gaingauge」(http://www.gaingauge.com) 的CD封套插画。
由三位少女组成的乐队，将预定发售她们以朋克、摇滚、电子、流行乐和环境音乐为主体的CD，本插画就是以这三位女性的角色为主题。
世界观延续了与Gaingauge合作的已发布作品集「DIZZY in ass-ault empire」中的机械少女。
之后的内容如下。让我们从头开始画吧。
|画布大小
5000×5625像素。即便是用作海报的画稿，也不能做得太大，XP系统的内存上限（3GB）肯定是不够用的……
这世间还是32位系统当道啊。
|使用设备 操作系统·规格
WindowsXP CPU：Core2Quad 2.7GH, 内存：3GB + Gavotte Ramdisk（内存盘）4GB（用作Photoshop暂存盘的高速虚拟盘)
|使用软件
SAI 1.0.5，PhotoshopCS3，XSI 6.0，Apophysis 2


1. 草稿

一般来说，先用铅笔在纸上画草稿，把整幅画面逐渐定型。现在我是直接在SAI上起草稿。一边画草稿一边把基本构图和人物姿势确定下来。每次我都是随意按照自己脑海中的印象把这些敲定。在描线的中途，有时会回到草稿阶段，对草稿进行调整。


2. 线稿


对人物的线画进行清稿。
自定义SAI的铅笔工具，给铅笔工具加上了如同在真实纸张上作画的效果。在数码绘中找到在纸上绘画的感觉是相当重要的事，这是减轻绘制数码线稿时特有的「操作感」的对策。杂乱的线也暂且先保留下来。
细节的设计，在清稿的过程中会渐渐被确定下来（也有在草稿阶段就已经设计好的）。这次不拘泥于某个特定概念，而是自由进行设计。
有时候会反复对人物的表情等特征进行调整。人物表情的调整需要耗费相当多的时间。眼睛轮廓部分的线特意画模糊一些（有时候，直接将草稿转变为线稿)，注意不要让人物的表情符号化。


3. 背景
在给人物上色之前，先画背景。（先画人物还是先画背景，没有特定的惯例)
由于图层数目多，会消耗大量的内存，所以将背景另存为一份单独的PSD文件。
这次将3DCG作为素材，尝试在Photoshop中进行建模的手法。
|3-1 用XSI渲染3DCG

使用3DCG软件「XSI」（现在是Autodesk Softimage），对作为背景基础的3DCG进行渲染。
实际上，主要因为我用惯了这个软件。
|3-2 用Photoshop给背景「建模」
由XSI生成的这张3DCG，在Photoshop中使用了选择工具、自由变换、渐变工具，产生了堆叠、重复的效果，做成背景的基本形状。

制作基底。用「变形」（编辑-变换-变形）命令将全部图像扭曲成弓形，用选择工具将图像分为2层，描绘出缝隙间的阴影，调节边缘的亮度，营造出立体感。

对各部分进行合理的堆叠，配合透视，营造出远近感。

新建机翼、机体的对象，并把机翼重叠起来。
把全部内容作为一张CG素材在Photoshop中进行「建模」。与全部用3D来生成相比，使用2D进行构图（配合模拟路径)能自由地建模。

背后的高塔是用SAI手绘的。
不用打草稿，反复涂抹直到把外形一口气确定下来。
3-3 背景的最后加工

用Photoshop描绘出天空、云、霞后，再对色调进行调整，完成背景的绘制。（图层的构成在文章的最后）
浮现在空中的线状纹理是用Apophysis这款分形软件生成的。
http://www.apophysis.org/


4. 人物
|4-1 区分元件（区分图层和蒙板）


使用SAI的钢笔图层，对元件进行区分。（虽然有种种叫法，这里我暂且这么叫）
SAI的钢笔图层是使用样条曲线进行矢量绘图的工具。并不像Photoshop中贝塞尔曲线（钢笔工具）的路径，能凭直觉绘制曲线和直线。相比之下，钢笔图层更容易修正锚点的位置，能比手绘更精确、更快捷地完成绘制。
描边后，将图层栅格化并用油漆桶工具填色。
SAI的油漆桶工具图像有锯齿的部分也能填充，非常方便。
|4-2 肌肤


人物的肌肤，可以使用SAI的「水彩笔」来绘制。有「混色」「水分量」「色延伸」等几个滑块、平滑的笔触是水彩笔的特征。
即使在「模糊笔压」以下的笔压也能顺利地进行绘制。在强调部分边缘的同时，能进行渐变效果的绘制。如图(04_02_02)的效果可以用一笔画出来。细心地画出有层次感的肌肤。肤色没有指定一个特定的数值，只是凭感觉从色环上选取合适的颜色。我没有为此特地新建一个色板。
|4-3 头发
不要想太多，顺着头发的流向一口气画出来。

最后加工时，在Photoshop中给图像加上半径大小的柔化滤镜，以强调笔触。
加工的方法是反复尝试，反复修正。在今次提到的头发的画法里，并没有太多的修正。
|4-4 质感表现
改变每种材质的高光位置、程度等，能造就丰富多彩质感效果。举个例子来说，布料几乎不带高光。橡胶的高光很模糊，高光点是扩散的。丝绸和金属外壳的高光，与光源色相比，反射得更多的是材质本身的色光。肌肤根据身体部位的不同，高光率也有有所不同。关于质感、光源、材质的表现，请参照3DCG相关书籍的数据。
可是，全部用写实的手法来表现一幅画的话，这幅画就会变得「3D化」。不带某种程度的虚构和夸张手法的画，是不会有引人入胜之处的。写实、虚构以及畸形的结合，是科幻题材的精髓。不要钻我的牛角尖啦。


因为用水彩笔的色延伸以及模糊功能无法再现固体的质感，因此，在用水彩笔大致描绘阴影后，把马克笔的色延伸和混色的参数设为0，再加上金属质感的材质，就能把立体感画出来。
为了能更轻松地加上材质图，也是为了让笔画边缘更犀利，在这里我使用的是自制的笔刷。

关于自定义SAI的材质和笔刷的方法，在相关站点上都有详细介绍。是SAI的用户必看的站点。（这里有网址待会发下面）
|4-5 影、反射

在背景上画上阴影和反光，使得人物更能融入背景。
|4-6 色调整

使用曲线、饱和度、覆盖、柔光等调整图层，最后对图像的色彩平衡进行微调。

完成

从草稿开始算，总制作时间大概是40小时。或许超过了40小时也说不定。
图像的PSD文件也上传了。（已将宽度调整为2000像素）
http://redjuicegraphics.com/updir/pixiv/stupid_psd_resize2000.zip
感谢大家把这篇文章看到最后。


特典
图层面板（总共3个文件)

看不懂的表示鸭梨很大

以前看
发现还要结合其他软件进行~
想想自己基础还没好
这种高阶的还是算了~~

这个东西- -不是我帮你弄下来然后发你的么-3-师公