4. 人物
|4-1 区分元件(区分图层和蒙板)
使用SAI的钢笔图层,对元件进行区分。(虽然有种种叫法,这里我暂且这么叫)
SAI的钢笔图层是使用样条曲线进行矢量绘图的工具。并不像Photoshop中贝塞尔曲线(钢笔工具)的路径,能凭直觉绘制曲线和直线。相比之下,钢笔图层更容易修正锚点的位置,能比手绘更精确、更快捷地完成绘制。
描边后,将图层栅格化并用油漆桶工具填色。
SAI的油漆桶工具图像有锯齿的部分也能填充,非常方便。
|4-2 肌肤
人物的肌肤,可以使用SAI的「水彩笔」来绘制。有「混色」「水分量」「色延伸」等几个滑块、平滑的笔触是水彩笔的特征。
即使在「模糊笔压」以下的笔压也能顺利地进行绘制。在强调部分边缘的同时,能进行渐变效果的绘制。如图(04_02_02)的效果可以用一笔画出来。细心地画出有层次感的肌肤。肤色没有指定一个特定的数值,只是凭感觉从色环上选取合适的颜色。我没有为此特地新建一个色板。
|4-3 头发
不要想太多,顺着头发的流向一口气画出来。
最后加工时,在Photoshop中给图像加上半径大小的柔化滤镜,以强调笔触。
加工的方法是反复尝试,反复修正。在今次提到的头发的画法里,并没有太多的修正。
|4-4 质感表现
改变每种材质的高光位置、程度等,能造就丰富多彩质感效果。举个例子来说,布料几乎不带高光。橡胶的高光很模糊,高光点是扩散的。丝绸和金属外壳的高光,与光源色相比,反射得更多的是材质本身的色光。肌肤根据身体部位的不同,高光率也有有所不同。关于质感、光源、材质的表现,请参照3DCG相关书籍的数据。
可是,全部用写实的手法来表现一幅画的话,这幅画就会变得「3D化」。不带某种程度的虚构和夸张手法的画,是不会有引人入胜之处的。写实、虚构以及畸形的结合,是科幻题材的精髓。不要钻我的牛角尖啦。
因为用水彩笔的色延伸以及模糊功能无法再现固体的质感,因此,在用水彩笔大致描绘阴影后,把马克笔的色延伸和混色的参数设为0,再加上金属质感的材质,就能把立体感画出来。
为了能更轻松地加上材质图,也是为了让笔画边缘更犀利,在这里我使用的是自制的笔刷。
关于自定义SAI的材质和笔刷的方法,在相关站点上都有详细介绍。是SAI的用户必看的站点。(这里有网址待会发下面)
|4-5 影、反射
在背景上画上阴影和反光,使得人物更能融入背景。
|4-6 色调整
使用曲线、饱和度、覆盖、柔光等调整图层,最后对图像的色彩平衡进行微调。