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中国漫画发展的关键阻碍是什么?

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第一位:缺乏漫画生存的完善大环境
或者说是漫画生存的大环境并不友善。突出表现在:
1、没有形成良好的漫画市场
空有巨大的需求,但没有形成良好的供需连接渠道。中国人口十多亿,爱好者至少上亿人。如果能良好开发,市场规模巨大。但是,但是,但是,由于时代的变化太快,组织及开发遭受时代限制,2000年左右的纸书漫画还没来得及建立稳定的市场,就被各种外部原因打断,最后因为手机平台而被彻底摧毁。纸书漫画成了APP的周边,本末倒置。漫画成了部分爱好者的专属市场,市场急剧萎缩,价值急剧降低,无法为从业者提供良好的价值支撑。
2、资本投资舍本逐末,捡拾芝麻舍弃西瓜。
美术欣赏作为漫画作品的重要属性之一,纸媒不可或缺。读者对高质量漫画的欣赏不是看过就完,而是需要经常反复回味,这种需求是不可能被改变的。漫画必须从纸媒起步,纸媒市场是漫画的核心市场。但是由于对此认知错误,盲目认为纸媒已经过时,专注且依赖电子传媒平台从而完全舍弃巨大的纸媒市场,进而无法培养社会普遍阅读漫画的习惯,错失巨大商机。不可否认,缺乏纸质漫画的美术欣赏价值,或者碎片化美术欣赏价值,仅仅靠情节如何能与网络小说比肩?如何能真正稳定地吸引读者?2000年开始的那一代人的阅读纸媒漫画的习惯,轻易被抹杀,市场何存?
3、漫画作者群体不能得到市场化培育
美术作品质量数量的提升,直接依赖创作价值体现,没钱万万不能。如果缺乏市场支撑,光靠资本投资,只能是昙花一现。由于作品获利有限,作者群体投入与获得不符,作品质量和数量不可能得到稳步提升,市场当然也不可能稳步建立。良性循环无从建立,中国漫画始终如现状一样不死不活,良莠不齐。一周一更,一月一更等等漫画连载如何能与网络小说一天一更,一天几更看齐?如何能满足读者需求?
市场规模,高质量高数量漫画作品,资本带动,缺一不可,这些就是所谓的漫画生存大环境。最近十年来,电子传媒平台有资本试图照搬网络小说模式,培养稳定市场,好像看起来有一定规模,但不过是虚假的繁荣和假象,注定不可能持续。因为如上所述,关注的市场是抓小失大,舍本逐末。市场不足以稳定,市场不足以驱动。甚至影响到下游和周边,影响动漫影视及文化产品输出。类似中国足球,可以类比参照,可以拭目以待。
第二位:对什么是漫画缺乏本质认知
或者说缺乏对漫画的美学认知,缺乏美学修养。
在很多人心目中,漫画等同于日漫,卡哇伊,夸张变形,幼稚低龄,完全失去漫画对想象及表达,以及叙事的创作激情,失去漫画的精髓。
有人归咎于中国漫画缺乏分级,却不去思考为什么不分级的原因。原因其实很简单,整个社会缺乏对漫画的本质认知。既然漫画是某些人心中认为的,只是儿童及少年,少女成长中的点缀或消遣,又哪里来的动力去认真对待?哪里愿意去分级?
什么是漫画?日漫模式,就是评判漫画是否是漫画的标准和标志吗?
大错特错。
可以深入思考,什么是漫画。不得到答案,中国漫画不会有好的前景。
第三位:漫画作品脱离现实过于巨大
正常的文化产品链,影视依赖小说和漫画。
小说可以直接被改编成影视,但最好中间有一个漫画产品过渡。因为小说到漫画,与小说到影视,都有一个从完全的无形无相的意识描述,到有形有象的翻译和转换。如果多一个漫画产品,不止市场规模和价值被实现,而且也是形象的初步转换。好的形象转换,会降低影视形象的选择难度,降低争议和冲突。
但是,可惜的是,目前中国的漫画对小说的改编,脱离实际过大,相当于失去了作为过渡的意义。
中国漫画脱离现实过大的原因,显然依然是,对什么是漫画缺乏正确认知,对日漫,尤其是日漫中分级的少年或少女漫画专注近乎于迷信。失去中国自身文化的定位,也失去对漫画的精彩诠释。
简单总结几点,以后再补充。


IP属地:四川1楼2022-10-09 11:27回复
    说的很好


    IP属地:广西来自Android客户端2楼2022-10-26 17:40
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      漫画最本质的特征是什么?
      什么画作可以称为漫画,就在于是否符合这一普世皆准的特征。符合的就是漫画,不符合的就不是漫画。
      事实上,欧美的漫画是由不同分类的,甚至都不是同一个单词。
      但是翻译成中文,或者我们中国人习惯性,常识性的把本该应该分类的不同种类的,都称为漫画。
      comic【adj.喜剧的;喜剧性的;有喜剧特征的;幽默的;滑稽的;
      n.滑稽的人;(尤指)喜剧演员;漫画书;连环画杂志】
      简单说就是带有滑稽幽默性的单幅或者多幅的漫画
      cartoon【n.(特指报刊上的)连环漫画;动画片;卡通片;动画电影;(壁画、挂毯、镶嵌画等的)草图,底图】
      嗯,意思是, 可以作为脚本,可以改变成动画甚至电影的很多很多连续画面的漫画。
      caricature【n.漫画;讽刺画;夸张滑稽的描述(或展现);滑稽可笑的模仿;拙劣的模仿;
      vt.用漫画表现;夸张滑稽地表现】
      这个最简单,指那些单幅的,讽刺性的漫画。
      这三种分类,在欧美是不同类型的,实际上是三种画作形式。但是,在我们中国,全部都是漫画。
      这合适吗?
      没人觉得不合适。中国的美术界,文艺界,没有任何觉得应该区分的声音。比分级,还要忽略,还要不在乎。
      甚至无数的漫画家还在一代代的教授学生,漫画啊漫画,巴拉巴拉。
      真的让人怀疑,中国人真的认真对待过漫画过吗?
      很明显,cartoon【卡通】,就是故事漫画,其他的都只能说是幽默或者讽刺漫画。也只有故事漫画,拥有改编成动画和电影的潜力和可能。
      像蔡志忠,皮特等comic大师,就没必要参合到故事漫画的圈子里来。至于政治漫画、讽刺漫画,也同样。
      但是我们仔细看看,cartoon【卡通】的含义里,有这么一条关键的内容:
      (特指报刊上的)连环漫画。
      特指,是我加的,特别提醒所有人注意这一点。说明,报刊上的,纸质媒体平台对漫画的特殊意义。


      IP属地:四川3楼2023-01-20 22:44
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        所以本帖关注点,需要把侧重点放在连环漫画,卡通,CARTOON上。
        绘画,任何绘画,都必须符合人类的视觉感受规律。
        比如,远小近大。远处的看不清楚,大概其能看出是什么。变成绘画,就是简略,简化,简画。
        其实,连环漫画的本质特征,就是简化。简化的目的,就是让画面能连环起来容易些,简单些。
        但是,但是,一定不要忘记了另一个非常非常重要的前提,就是,写实。
        因为故事的需要,读者必须要有代入感,写实则是任何读者都能秒懂的前提。
        从绘画者以及美术的角度看,连环漫画还需要再满足一个非常重要的条件,就是画面需要美。
        什么是美呢?
        美学,懂?其实美不美,各人标准不同。萝卜青菜各有所爱,但依然有一个共性,必须满足。
        那就是足够的,规整,有序。(对,日漫为了画面的规整,专门把印刷用的底纹图案,当成了漫画必须的材料,换句话说,日本漫画发展了专业性的技术,只是为了画面更加的显得干净整洁)
        所以,简化、写实以及整洁,就是连环漫画的本质特征。
        但是有人会马上提出不同意见:你看,你看,你不要睁眼看不见,日漫造型就不写实,就各种夸张、变形,各种可爱小确幸。卡哇伊,不写实,日漫依然流行,依然风靡。
        好吧,我说,日本漫画在2000年后,被人带偏了,有人信吗?
        因为有一个现象,当好莱坞各种大片风行世界的时候,日本的真人电影大片在哪里?日本曾经流行亚洲的电视剧在哪里?
        当全世界都无法抵御【阿凡达2】的今天,甚至连被欧美制裁的俄罗斯都嚷嚷要盗版引进,也要看阿凡达2的今天,
        日本的真人电影以及真人电视剧,已经消失20年了。
        只有一群酷爱卡哇伊的日本卡通动漫的爱好者,对宫崎骏等作品如醉如痴。但路人,无数的路人默然而过。
        这就是事实和现实。


        IP属地:四川4楼2023-01-20 23:10
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          我记得,曾经有一部日本真人电视连续剧,风靡亚洲。
          那个剧叫《东京爱情故事》
          源自一部画得相当的简单,不够美的,很明显作者的绘画不太专业的,日本素人所作的连环漫画。
          但是,看过这部漫画的所有人,都会惊呼,好感人,让人心碎。
          也因此,被改编成了电视连续剧,最后,整个亚洲,东亚,东南亚都沉迷其中,包括现在压倒日本的韩流的韩国。


          IP属地:四川5楼2023-01-20 23:16
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            IP属地:四川来自Android客户端6楼2023-01-23 06:29
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              《东京爱情故事》,仔细欣赏这部漫画,可以发现无论是分镜,还是环境与人物,以及情景过渡与场景切换,都很自然且生动,尤其人物形态和表情表现得细腻且丰富。
              总之,有几个非常明显的特点:
              第一,非常符合普通人的视觉习惯,分镜、环境与人物、情景过渡与场景切换完美,任何人都可以很容易看懂。
              第二,画面非常简捷,连贯性和绘制效率很高,很容易依靠更多更细致的画面,表达更多更详尽作者想表达的内容。让作品更容易与读者共鸣。
              第三,缺憾是不够写实,或者说人物及环境的绘制上,不够准确干净,不够精细有序。也可以说,不够美观。但作为连环漫画,满足了最重要的叙事表现人情的最关键条件,简单说,就是故事讲得完整动人,画面表达足够,因而,作品一经推出,这些缺憾被读者轻松忽略,最终成就了其经典连环漫画名著的地位。
              如果放在今天,很可能,原著会被当成草稿图,被更专业的助理们改编绘制成得更为精美,变成彩色等等,作品会更有美学价值,也就更为完美。
              也就是说,只要故事及人物情节表现到了足够的门槛,哪怕绘画不够完美,并不影响其为读者接受,甚至推崇。
              这就是卡通,cartoon,连环漫画,最基本的满足条件(最低门槛)和特征。
              连环漫画本质上,就是讲故事的,绘画再精美,如果故事不通,一样难以成为经典。
              作为美术界的作者,看清楚这个现实本质了吗?是不是感觉有点超出了自己的认知,而感觉有点难以接受?


              IP属地:四川7楼2023-02-03 13:20
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                连环漫画本质上,就是讲故事的。
                但又是超越了用语言文字讲故事的,而是用画面和绘画讲故事。
                作者把心中想表达的故事,包括里面的人物和背景世界,用绘画的能力和技巧,1、表现出来,2、随心而欲,自由奔放地表现出来,3、淋漓尽致地表达出来。
                当你能做到3的时候,如果你的确是有自己的想像世界,有足够的思想,以及足够的绘画能力和技巧,你就成就了自己的绝世之作。
                连环漫画从创作要求上看,并不亚于影视创作,甚至包含了影视创作的全部分类和环节。
                由此可以看出来,连环漫画与影视作品的天然联系。绝不是儿童与少年的专属,而是文艺作品非常重要的组成,与文化紧密相关,是一个国家软实力的建立所需要的重要贡献组成之一。


                IP属地:四川8楼2023-02-03 13:38
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                  几乎所有的爱好动漫及连环漫画的都是美术爱好者,都是绘画者。
                  虽然,连环漫画本质上,就是讲故事的,但是,也是超越了用语言文字讲故事的,是用画面和绘画讲故事。
                  所以对所有的绘者而言,其实根本不需要着急和失望。因为即便不善于讲故事,但至少擅长平面画面,擅长美术和绘制。
                  可以着力于改编各种故事,加入自己的想像与见识,变抽象的文字描述为具体的直观可见的平面画面,变各种概念性的想像为具体的创意绘制,变不存在为存在,变完全的想像为逼真,自己创造出一个真假难辩的可见世界。
                  如同《侏罗纪公园》,《魔戒》,《哈里波特的魔幻世界》,《阿凡达》等等欧美大片所表现的虚幻世界一样。
                  所以,作为连环漫画的绘画者必须把能力和技巧的提升,放在如何人物及场景造型与连续切换表达,高效的画面表达。
                  换句话说,绘画者对连环漫画的价值,体现在对需要表现的想像有关造型、动画、提炼及精确表达上。
                  具体对应现实,我们可以从小说改编上举例。
                  因为市场化的资本投入和网络平台的普及,中国网络小说的创作出现爆发式的发展,短短十几年发表的可读作品,如果从数量上看,可能超越了人类过去所有作品的总和。并且,已经不再只是中国人阅读,也开始在世界各国流传。
                  中国可讲的故事,显然不是少,而是多得吓人。
                  那么,中国的漫画可以复制网络小说的成功吗?


                  IP属地:四川9楼2023-02-03 14:24
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                    如何突破困境?
                    我的建议是,需要有资本选择一地,一个大都市。上海,广州,重庆,成都等有人文气息浓郁的,有广大人口为基数的,有文化产业基础的,超大城市,办一个报纸形式的纸媒,以半周一期的方式发行,可以优选当前电子漫画平台的作品,不求全彩只求更新快数量大,以此为基础,以学校,商超及地铁周边推广发售,培养读者群及阅读依赖,一旦形成规模及品牌,即可推广到其他城市乃至全国。
                    类似湖南台异军突起于电视市场一样。
                    现在的中国,不缺需求,不缺资本,不缺高水平作者,万事俱备。
                    当前的时机己经成熟,缺的只是一次大胆的市场开拓与尝试,缺一个大胆的企划与金点子。


                    IP属地:四川来自Android客户端11楼2023-10-28 12:57
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                      最起码,可以创造出一个几亿元的新市场,可以带动包括印刷在内的几十亿的周边产业,以及市场。更主要是,可以从最基础的文化产业起步,逐渐向影视产业等高端文化升级。前景无限。
                      如此,才是回到最贴近漫画本质的正确道路,才能打破如今的末日困境。


                      IP属地:四川来自Android客户端14楼2023-10-28 13:13
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                        写的很好,但没人看,良作无人


                        IP属地:浙江15楼2024-02-29 13:23
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                          从风格上看,其实日本漫画家北条司的作品,最值得中国漫画家借鉴参考。
                          换句话说,中国的漫画家(绘画者),拿出北条司风格的漫画,其实难度并不大。我始终认为,北条司的漫画风格,与中国的传统连环画相当接近,都比较写实一点,但又有相当的夸张变形。
                          我理想的中国漫画,是一种综合了欧洲与日本漫画的形式特征,结合中国传统的绘画风格,比较写实,全读者受众形式的漫画。
                          这种漫画要避免欧漫过于写实,同时避免日漫一样过于变形幼稚低龄,简繁适度,符合最新的彩色漫画特点。要吸取欧漫的写实以及日漫的规整简洁,同时具有中国本土绘画的传统特征。
                          这种中国漫画,将不限定于少年儿童艺术作品,而是全类型绘画作品,让所有中国的美术业者都能参与,也热衷参与,都能从中获得市场回报。
                          这是从作者角度和视角的观点。


                          IP属地:四川16楼2024-04-30 16:09
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                            我觉得,我们的美术从业者,似乎完全遗忘了中国连环画曾经的市场辉煌。
                            也完全没有对此曾经的现象做出深度思考,更没有总结。
                            忘记过去,忘记,似乎不是一件好事啊。


                            IP属地:四川17楼2024-04-30 16:12
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                              我觉得你分析的不错,是应该用纸质漫画代替网络漫画,漫画跟小说和电影不一样,不是看一遍就完事的,人有收藏画书的欲望,比如乾隆,网络漫画降低了漫画的价值。我说的那些也不错,


                              IP属地:北京来自Android客户端18楼2024-04-30 17:14
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