复杂思考，也没问题。
那么应该站在什么立场看问题呢？
我觉得应该站在二次元整体的视角分析。
二次元整体可以大致分为
1.创作者
2.商业公司
3.受众

从创作者的角度看，目前利益受损的只有与AI水平差不多的画师，而不是所有底层画师。最底层的画师甚至是受益者，因为他们的绘画水平瞬间拔高到AI水平，只要会改改图，把手之类的细节完善好，就貌似追上了水平和AI相当的画师。

再从和AI水平相近的画师角度看。
几年苦工泡汤了，也不尽然，AI还是有很多不会画的东西。
所以、AI不会画什么，这些画师就可以去画些什么。但会陷入一种可持续性竭泽而渔的窘境。
由于人的进步速度远远比不上AI，如果画师选择的方向太贴近市场主流的需求，那AI很快就来抢占市场是肯定的事。
所以，我觉得这些画师最好选个短时间内不会被AI攻关的领域，譬如漫画之类。
也许画漫画是远远不如插画挣钱，但这类领域能提供一定资源时间让这些画师提升水平，在被水淹没之前爬到山腰或者山顶。这个时候，大量画师被淘汰了，但这些画师对应的商业需求不会消失，因为甲方该出的钱还是要出，只是会提高要求，改变方向。这个时候剩下的画师价值只会上升许多。

AI技术还带了一个思考，那就是美的标准是什么？
AI作画很容易出古神图，又有许多画师在嘲讽AI透视不对，骨骼少两块，根本不是人什么的。
但审美是个主观的东西，凭什么错误的东西就不美了呢。换句话说，到底是谁决定的什么样的画是美的，什么样的画是对的？是大众的审美，是行业的标准，是老师的教导——但它从来不是永恒的，而是在不断变化的。
以前没有AI，试错成本非常高。但现在我想——一门所谓的，对人类为时尚早的绘画风格已经到来了。画师们比外行人更加理解自己在画什么东西，为什么这样画，那么我觉得，也是时候反思一下，是不是真的要这样画了。
在这里放一些个人觉得有趣的AI鬼图，仅供参考。

首先是这张图，注意，仔细看。
然后请思考一下自己的所在的位置🤔