花货包括的种类很多，因为制壶者们从自然事物中获得了太多的启发和灵感，如常见的松形壶、竹形壶、梅形壶、莲子壶、柿形壶、包袱壶、印包壶等等。

其中，每一把壶型，几乎都可以找到由几代工艺师不断完善的演绎故事；每一把壶型，几乎都可以找到与自然物象相对应的互涉关系；每一把壶型，都能找到最为经典的原作与最擅长的作者。可以说，紫砂茶器，在漫长大发展过程中，由于工艺的不断提升而记录了丰富的文化印记，其中是凝聚着我们民族丰厚的人文传统与创造力。

每一个品种，每一个山头，每一棵树，茶的味道都不相同。哪怕一样的茶，不同的人也会收获不一样的滋味。

筋纹形这类造型的紫砂茗壶最早见于记载的是明代壶艺大家董翰所作的一件“菱花壶”，将古代铜镜后的花纹变化成壶身的装饰筋纹类作品是介于自然形与几何形作品之间的一种砂壶造型，可以说，它是自然形器的几何形变种，它是一种将自然器物抽象为几何式的线面体的造型。

有时候，只一个刹那，妄念俱灭，一悟成佛。

佛陀所途经的地方，哪怕山穷水尽，寸草不生，因了佛的到来，都有了禅意，有了慈悲。

“曼生时代”最大的艺术成就及壶史贡献，就是真正产生了系统而严谨的壶式谱系及传器图例，即以“曼生十八式”为代表。曼生以前的历代制壶艺人，乃至那些名匠大师，他们创制或传承的壶型款式，并不是很多，每个人最擅长的也仅数种而已。

紫砂壶在刚做成之时，就像一个酸秀才，藏而不露，朴实无华，但精心爱护泡养之后，则似个饱读诗书的才子，让人百赏不厌，这不也正是做人的道理么，积而成高。

把自然界的花卉草木、飞鸟鱼虫和瓜果蔬菜等物象，塑造和融注于壶艺之中。主要表现手法是在壶体上堆、雕、捏、贴各种花、枝、叶、果等细节造型装饰，或塑上有趣的小动物加以点缀。花货中的经典壶型有“松竹梅壶”、“松鼠葡萄壶”、“报春壶”、“彩蝶壶”、“碧桃壶”、“南瓜壶”、“莲花壶”、“竹扁竹段壶”、“高风亮节壶”等等，可谓洋洋大观。

其实供春不是作紫砂壶的第一人,前面还有金沙寺僧,所作的壶据吴骞记载是「规而圆之」,应当是一般意义的圆壶。

考虑器形的美感，也要考虑总体造型的搭配设计。壶承颜色宜略浅于茶席的颜色，或色调一致，尽可能不过于刺眼喧宾夺主。

人点化着壶，真情自有芬芳。 壶回报于人，不怕沸水滚烫。只要你真心的爱它，它便来传情、达意，乾坤日月，思接千载，胜过那月中玉兔，宫中仙女，和你不离不弃。

供春、时大彬等是制壶的好手,但也未必是品茶的高手,所以供春的作品树瘿壶,如果是可信的话,就是目前已知存世最早的紫砂壶了。

从喝水到饮茶是一次飞跃，表明了生存方式的进步；从饮茶到饮茶享受又是一次飞跃，表明了文化生活的介入。紫砂茶壶的出现和流行正迎合了这个趋势。