那些概念，理论，主义，思潮和运动听起来虚无缥缈，但教授很务实且有行动力，一边插足领域外思想交锋，一边把切磋中深化的认识应用在创作里。《音乐图鉴》玩超现实主义概念，《世界语》尝试新生的取样器，《未来派野郎》灵感源自未来派艺术。

这也是对创作构思和音乐素材的梳理，只是，这种前沿手法，可借鉴度可模拟性似乎不高，除非不计较市场前景。看起来，音乐不是瞬间情感的迸发，也不是岁月感怀的流淌，倒像是利用先进的工具，用音乐验证某种高大上的理论。

以文盲的水准，度教授的素养，结果是，教授早期的实验性作品基本不对味，即便权威姚大均鼎力推荐的神来之笔，也是丝竹乱耳。音乐家一定要有过人的听力，有时，筛不出细节的耳朵也有长处，不用纠结于细枝末节，眼量放在全局和整体，一次性盖棺定论。哈哈。

回顾《末代皇帝》的拍摄和配乐感受，教授可是不吝篇幅，因为，这是一段迟到的吐槽。当时，清宫没落史特别受导演们青睐，各种版本的电影电视轮番轰炸。教授跻身的这部，残留在印象里的，只剩下尊龙扮演的史上最帅傀儡皇帝了。

行文里，教授鼻涕一把泪一把地控诉导演的苛责善变，在天涯的帖子里，曾看到教授小学生一样图文并茂的中国民族乐器学习笔记，估计就是那时突击扫盲的副产品。重温教授的加料改良版中国风，地道是谈不上，不过，出色的混搭更容易讨好相关各方，也是道理。

是不是中国风不重要，在一个国际化团队里，在一个意大利人导演的中国历史题材电影里，融合了东西方色调的音乐，能更好地调和画面上时不时的突兀感。为了教授问鼎奥斯卡的配乐，想回头看一遍电影，可是，硬着头皮都不行，皇帝不像皇帝，法西斯不像法西斯，出入山大。

尽管脑子里根深蒂固的看法，与舶来的电影有分歧，但电影音乐拿奥斯卡，也算实至名归。这部电影的特点，是站在围城里皇帝和家庭教师的视角上审视穷途末路的个人命运。教授呕心沥血急就的音乐，无缝地服务于这个视点。

教授肯定不会是我唯一一个拉网式听作品的音乐人，但是，有这样一位在各种音乐领域都臻于自由的专家，用实用的思考和简单的叙述给你启示带你入门，真好。或许有些观点在专业人士眼里微不足道，至少，教授的实干精神和探索意识，有普遍意义。

欣赏教授对民族音乐的态度，他直言民族音乐需要接触各式各样的事物，逐渐蜕变成现代的音乐，而不是成为博物馆里的古董。这应该是民族音乐发展的一个重要走向，任何古老的厚重的事物，没有新鲜元素，不能与时俱进，都无法保持生命力。

掌握了作曲这门通用语言，年纪轻轻就站在奥斯卡的高度，下一步，教授选择移居纽约做世界居民，对此，他把自己类比成到远洋捕鱼终将返航的渔民。觉得，面对世界听众的教授，作品里的地域性更加模糊，但骨子里还是东方的。

风华正茂时的教授，在时尚的舞台上造型出位姿态魅惑。褪尽铅华的教授，如今已是素人，偌大的台前泰然独坐，俯仰，顿挫，流转，张弛，指下生花，心上无痕。回归音乐的原点，教授的状态也返璞归真，纯粹以音乐醉人。

最喜欢的两首钢琴曲，《energy flow》和《undercooled》，都是细腻的情绪化的音乐，前者比较中性，后者无端低落。第一次听《energy flow》，也没感觉多治愈，倒是听多了鼓乐翩跹的合成电子音乐，回头再听毫无装饰的音域连贯的钢琴，顿觉如释重负神清气顺。

《energy flow》无论名字还是曲风，都与韩国钢琴家yiruma的《river flow in you》同工，流动的音符，造就流动的心情。教授的音乐更中性，一段与预想中吻合的旋律，与心跳合拍的节奏，如流水般微漾的起伏，如同重回母体般的舒适放松。

过于外放的旋律往往包涵过于显式的感情，初听很容易被鲜明的主题打动，但听多了会被填满，受众自身的感情反而无处释放。一直有意无意地回避教授最负盛名的《圣诞快乐劳伦斯》，或许就是这个原因吧，听一曲就被超负荷的悲情累心。

第一次见识到教授是《末代皇帝》，除了《Rain》出来时的惊讶（心想原来是这部电影的原声啊），还有就是对《馨香何来》的喜欢，特别动人。还有它的主题曲。但似乎之后的演奏上主题曲基本没再演奏过，都是《馨香何来》和《Rain》。相较起久石让，个人觉得教授旋律性更强一些（电影原声单独听也会觉得不错，主题曲基本能够很好地切合电影风格，而不是某个具体场景的演绎，是一种整体把握），节奏感也要更明显。所以作为一名流行听多了的人，久石让的音乐听着听着就晕了……再见就是看《俘虏》，那时彻底傻掉了，寻思到底“坂本龙一”做过多少这么牛X的曲子？于是迅速沦陷……个人觉得《圣诞快乐，劳伦斯先生》的变化性最强，基本一个人一个感觉。还有不错的我个人比较喜欢的是《呼啸山庄》和《遮蔽的天空》，以及各种被教授玩的《美貌的青空》